ANTE LA SUBIDA DEL IVA, EL MUNDO DEL CINE EN PIE DE GUERRA

En las manifestaciones callejeras de la pasada semana, el mundo del cine y de la cultura audiovisual se pronunció contra la subida del IVA, que en septiembre pasará del 8% al 21%; 13 puntos que ponen en peligro muchos puestos de trabajo de un sector que también está en crisis. A tal fin, estos días se ha creado en Madrid la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española (UAEIC), que representa a unas 4.000 entidades, las cuales suman un total de 150.000 trabajadores.

La primera reacción antes los criticados “recortes” del Gobierno ha sido anunciar “la muerte del cine en España”, según Pedro Pérez, el presidente de los productores españoles; mientras Juan Ramón Gómez Fabra, que preside a los exhibidores, anunciaba “el inevitable cierre de salas” y pedía “sacar los cañones a la calle”. De ahí que Javier Bardem saliera el día 19 de julio al frente de la manifestación, en pie de guerra.
 

En Barcelona, también se reunió el sector audiovisual, y el presidente de los directores de cine, Santiago Lapeira, apuntó que “la subida del IVA en el sector cultural es un error de tal calibre que puede ser que no tenga solución. Recurriremos al tribunal de competencias de la UE, porque el incremento nos pone en desventaja con otros países”.

Por su parte, el conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, rechazó también este incremento del IVA y dijo que era “desproporcionado, desmesurado y desconsiderado”. Por último, el periodista y distribuidor Ramon Colom afirmó que “el Ministerio de Hacienda ha demostrado su animadversión al cine” y propuso que el “dinero del cine se quede en el cine”. Y para frenar la crisis, asimismo se propone la creación de una especie de “céntimo cultural”, a la manera de la tasa francesa que grava las actividades y transacciones relacionadas con el negocio cultural. “Una medida -añadió Colom- que nos liberaría de los presupuestos generales del Estado y de la Generalitat”.

Finalmente, la UAEIC ha dirigido una carta al ministro de Cultura para mostrar su rechazo a la subida del IVA. El pulso entre cineastas y Gobierno del PP ha comenzado.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 29-VII-2012)

TRIUNFAN LOS CORTOS CON VALORES REALIZADOS POR JÓVENES

Obviamente, el futuro del cine español está en manos de los jóvenes autores. Unos cineastas, universitarios o meros aficionados, que tienen valores qué comunicar con el lenguaje de las imágenes.

Recientemente, se celebró el 4º Young Values Film Festival, en la CaixaForum de Barcelona. Bajo la dirección del realizador colombiano Juan Carlos Londoño, a este certamen especializado concursaron 65 cortometrajes realizados por nuevos autores. Con una amplia asistencia de público joven, el corto Fuertes, de Nacho Albert, obtuvo el Gran premio. El galardón al Mejor director y Mejor Guión correspondió a Fin del mundo, del norteamericano asentado en España Chris Downs.

Asimismo, la protagonista de Fuertes, la andaluza Rocío Peláez, ganó el premio a la Mejor actriz; mientras el niño Guillermo Crehueras, intérprete de Luciano, de Dani de la Orden, obtuvo el de Mejor actor. También fueron galardonados L’equip petit, de Roger Gómez y Dani Resines, Cuando nos conocimos, de Jesús Méndez Cestero, Memory, de Víctor Suñer, Llámame Parker, de Peris Romano, y Ellas, de Vanessa Batista. Dos alumnas de los cursos de cine que coordina Juan Zayas en el Centre d’Investigacions Film-Història (Universidad de Barcelona) obtuvieron premios por sendas películas cortas: Alma, de Julia Cruz; y Alba significa amanecer, de Alicia Verdés, que ganó además el Premio del Público.

Junto a este festival, organizado por la Asociación CinemaNet con la colaboración de SomJoves, se entregaron los premios “Rovira-Beleta” al Mejor guión, que este año correspondió a la argentina María Soledad Presuro, por Ambulantes, entre 123 guiones participantes.

Cuando los profesionales del sector amenazan con cerrar las salas por los recortes, los jóvenes siguen intentando abrirse camino en el cine español con valores artísticos y humanos.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://diarioya.es, 23-VII-2012)

EL NEGOCIO DEL CINE AL ALCANCE DE TODOS

Organizado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y la Universidad Politécnica de Madrid, del 9 al 12 de julio se ha celebrado en La Granja (Segovia) un curso titulado “El negocio del cine”, para conocer cómo se hace una película, desde que surge la idea hasta su lanzamiento comercial.

Bajo la dirección de Manuel Cristóbal -productor de la premiada Arrugas (“Goya” al Mejor guión y a la Mejor película de animación), ha contado con la participación del “oscarizado” Fernando Trueba -a punto de estrenar El artista y la modelo-, del guionista de la premiada Mientras duermes, Alberto Marini, así como de los productores Enrique López Lavigne, Antonio Saura e Ignacio Pérez Dolset, y del distribuidor Adolfo Blanco, entre otros profesionales del cine español.

El objetivo de este curso de verano -destinado también a profesionales del audiovisual y estudiantes interesados por la industria del cine- ha sido descubrir el negocio del cine y estudiar el proceso que sigue una película hasta su exhibición nacional e internacional. Asimismo, se ha tratado de las desgravaciones fiscales, del marketing y del papel de las televisiones, junto a las posibilidades que ofrece Internet con la fórmula del vídeo bajo demanda. En este sentido, se acaba de estrenar la primera película autóctona -Carmina o revienta (Paco León, 2012) por tres vías simultáneas: en salas comerciales, en DVD y en la Red.

Por tanto, durante estos días, se ha ofrecido una información útil, real y actualizada, de nuestra industria cinematográfica, de cara a mejorar el negocio del Séptimo Arte en España y ponerlo al alcance de todos. Esperemos que estas jornadas -el número de participantes estaba limitado a 15- y este nuevo sistema de exhibición sirvan también para promover un cambio en el cine español de nuestros amores (y dolores).

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 13-VII-2012)

LA COMISIÓN EUROPEA MODIFICA LA CATALANA LLEI DE CINEMA

En plena polémica por la obligatoriedad del castellano en las escuelas catalanas, ha llegado desde Bruselas una modificación a la discutida Llei de Cinema de Catalunya. La CE considera que el artículo 18 de esta ley es “incompatible con el Derecho europeo”.

La Comisión Europea afirma que la actual ley hace más difícil la circulación de películas no españolas en esta autonomía, ya que exime de entregar una copia doblada o subtitulada en catalán a las producciones autóctonas, pero no a las extranjeras. Ciertamente, al obligar el doblaje o subtitular un tanto por ciento de los filmes extranjeros en Cataluña, para protección de la lengua vernácula, se hacía excepción de las películas en idioma castellano. Ahora se pide que también éstas tengan copias en versión catalana igual que se exige a las extranjeras.

Con todo, el Gobierno de la Generalitat ha acogido bien esta rectificación, porque la CE avala la política de fomento del idioma catalán, ya que en su nota de prensa afirma que “el Tribunal de Justicia Europea ha reconocido la legitimidad de las políticas nacionales que persiguen la promoción lingüística, pero han de respetar determinadas condiciones”. Asimismo, los sectores de distribución y exhibición -que primero se opusieron y finalmente pactaron la catalana Llei del Cinema- también comparten la tesis de la Comisión Europea.

Aun así, lo que tenemos que defender es la legítima libertad del público: que cada espectador pueda escoger el idioma en el que quiere ver una película, sea española o extranjera. Actualmente, la oferta de cine doblado o subtitulado en catalán se ha duplicado en esta Comunidad Autónoma.

 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 8-VII-2012)

LOS CHINOS INVADEN HOLLYWOOD

El gigante dormido ha despertado en la vieja Meca del Cine. La segunda cadena más importante de los Estados Unidos, AMC Entertainment, ya es propiedad del gran país asiático. Concretamente, del Dalian Wanda Group, que posee el mayor número de salas en China.

La cadena de exhibición cinematográfica, que preside Wang Jianlin, ha comprado por 2.000 millones de euros los 5.034 cines que hasta ahora tenía la AMC en 346 multisalas de Estados Unidos. Dalian Wanda -grupo que también opera en hoteles, tiendas y otros negocios- ha previsto invertir 390 millones más para expandir la cadena en el país estadounidense, al tiempo que esta empresa china espera ejercer más influencia en las producciones que salgan de los estudios de Hollywood, con historias que tengan también valor comercial y cultural para los espectadores orientales.

De hecho, tal relación ya se inició con la película norteamericana Kung Fu Panda 2 (en la foto). Con 520 millones de euros de recaudación, esta producción de Dreamworks se convirtió en la cinta de animación más taquillera de 2011, debido a la conexión temática con el público asiático. Tanto la firma hollywoodiense como la Walt Disney Co. dieron pasos antes en esta dirección por medio de otros proyectos con empresas chinas. Asimismo, la tercera parte de Iron Man tendrá elementos chinos al estar coproducida por una compañía de ese país. Con la compra de las pantallas de la AMC, Dalian Wanda Group se ha convertido en la cadena de cines más importante del mundo, pues controlaba 730 en 86 multisalas de China y espera llegar a dos mil en el año 2015.

Si ayer Hollywood “colonizaba” el mundo a través de sus películas y productos de consumo, ahora es el gigante asiático quien invade el mercado para “conquistar” al público que ya tiene diseminado por el mundo occidental.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 1-VII-2012)

¿CUÁL ES LA SITUACIÓN ACTUAL DEL CINE ESPAÑOL?

Recientemente, poco antes de renovar la mitad de su Junta directiva, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España celebró una clarificadora jornada de debate. Titulada “Situación actual del cine español. ¿Cómo nos afecta a día de hoy?”, intervinieron los productores Puy Oria y José Antonio Félez, los directores Emilio Martínez-Lázaro y Enrique Urbizu, el actor Eduardo Noriega y el secretario de la Academia, Yousaf Bokhari, que actuó como moderador.

“Aunque todos no tenemos el mismo nivel e incidencia, todos vivimos del cine, participamos y nos inquieta. Hay que cocinar parte de ese futuro que nos afecta”, dijo de entrada el secretario de la Academia Española; mientras Félez -el productor de El Bola- afirmaba que “cualquier actividad empresarial es difícil hoy en España. En el caso del cine es casi imposible por diversas razones, entre ellas que el plazo de tiempo para recuperar la inversión es muy largo. No se hacen películas porque no se pueden hacer: TVE, en lo que llevamos de año, ha estado inoperativa, y sabemos que va a sufrir un recorte en sus ingresos. Si éstos se reducen -continuó-, la inversión en el cine también lo hará y si se reducen las ayudas públicas, prácticamente no habrá posibilidades de recuperación”. Y recordó que en 2001 se vendieron 151 millones de entradas, mientras el año pasado no se llegó a los 97 millones. “Hemos perdido dos generaciones de espectadores, que ven cine en el ordenador de forma gratuita”, concluyó.

No fueron más optimistas los otros componentes de la mesa redonda (véase foto), quienes pidieron a los políticos que consideren el cine autóctono como un bien cultural. Por su parte, Eduardo Noriega se puso al lado de los espectadores, manifestando que “los cineastas también dan la espalda al cine. La gente que hace cine no va al cine; hay que hacer autocrítica”. Y el protagonista de Tesis añadió: “El público no tiene posibilidad de ver cine español en provincias. Necesitamos Internet”.

El debate se prolongó durante cuatro horas. Y se convino que habría que bajar el precio de las entradas. ¡Cómo los restaurantes con los menús! Porque -añado yo- muchas películas españolas resultan poco menos que indigestas. 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 24-VI-2012)

20 PELÍCULAS RECOMENDADAS PARA ESTE VERANO

Una escena de El Havre, de Aki Kaurismäki

He aquí la lista de novedades -algunas ya en DVD- que recomiendo para la presente canícula (por orden alfabético):

- EL ÁRBOL DE LA VIDA
- THE ARTIST
- LAS AVENTURAS DE TINTÍN
- LA CONSPIRACIÓN
- CRIADAS Y SEÑORAS
- LA DAMA DE HIERRO
- LOS DESCENDIENTES
- UN DIOS SALVAJE
- EL HAVRE
- INTOCABLE
- LA INVENCIÓN DE HUGO
- LOS JUEGOS DEL HAMBRE
- MARGIN CALL
- MONEYBALL
- ELS NENS SALVATGES
- LAS NIEVES DEL KILIMANJARO
- LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN
- PREFIERO EL PARAÍSO
- PROFESOR LAZHAR
- WAR HORSE

¡Y buen verano 2012, cinéfilos!

PROPUESTAS PROFESIONALES PARA EL CINE ESPAÑOL

Mientras el Gobierno español discute la nueva Ley de Mecenazgo y nuestra Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas convoca a todo el sector para tratar de la crisis, la revista especializada de esta entidad ha elaborado un informe titulado “Cine español. El estado de la cuestión”, que resulta muy clarificador sobre las propuestas que hacen los profesionales.

Reproducimos sus 15 puntos, pues vienen a ser una radiografía de los problemas que padece la cinematografía autóctona: 1) Necesidad de respaldo institucional. 2) Mejora de las fuentes de financiación. 3) Imprescindible colaboración con televisiones públicas y privadas. 4) Potenciación de la Sociedad de Garantía Recíproca “Audiovisual SGR”. 5) Urgencia de una mayor promoción. 6) Valoración del papel que juega la distribución independiente. 7) Importancia de las salas de cine como punto de partida para la comercialización de las películas. 8) Apoyo al proceso de digitalización emprendido por las salas. 9) Mantener el prestigio de nuestras industrias técnicas. 10) Acabar con la “piratería audiovisual”. 11) Confianza en las nuevas plataformas legales online. 12) Impulsar la coordinación entre las políticas del Estado y de las Comunidades autónomas en el terreno audiovisual. 13) Reforzamiento de la dimensión internacional del cine español. 14) Introducción de la educación audiovisual en el sistema de enseñanza. 15) Conveniencia de la creación de una Plataforma intersectorial.

Lo curioso de estas propuestas, publicadas en Academia, Revista del Cine Español, núm. 181, mayo 2012, pp. 5-19, es que han sido sintetizadas y elaboradas por el crítico Fernando Lara (en la foto), antiguo director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y ex Director General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que redactó la vigente Ley del Cine para el anterior Gobierno socialista. Es obvio, pues, que la sombra de Zapatero es alargada.

 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 10-VI-2012)

 

LA MEMORIA DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

Guerre civile : créer et raconter par le cinéma

Par SOPHIE BOUTBOU

La guerre civile a accouché d'un cinéma de combat et de propagande dans les deux camps. Plongée dans les tourments d'une époque au travers de films indispensables pour comprendre l'histoire de l'Espagne.

1     El genio alegre, film de Fernando Delgado incarne à merveille la fracture que vit le pays durant ses années de guerre civile (1936-1939). Les acteurs principaux, Rosita Diaz Gimeno et Fernando Fernández de Córdoba partent le 18 juillet 1936 - à la veille de la guerre - tourner en extérieur à Cordoue, ville qui tombera aux mains des franquistes le lendemain. L'actrice est républicaine, maîtresse du fils du président socialiste Juan Negrín. L'acteur est franquiste - si engagé qu'à la fin de la guerre, il lira le dernier communiqué annoncant la victoire de Franco.

L    Le 18 juillet, il dénonce sa partenaire comme républicaine. Arrêtée, condamnée à mort, elle sera finalement échangée avec une autre prisonnière et pourra rejoindre la France puis les Etats-Unis. Le régime franquiste va la faire disparaître des affiches de promotion de El genio Alegre dès 1939, mais pas du long métrage, le régime n'ayant pas l'argent nécessaire pour organiser un nouveau tournage.

3.    UN CINEMA DE COMBAT ET DE PROPAGANDE POLITIQUE.- Depuis février, à Barcelone, se tient l'exposition Images confrontées: la guerre civil et le cinéma. "Le cinéma est un bel instrument pour comprendre la complexité de la guerre", affirme Esteve Riambau, directeur de la filmothèque de Catalogne et commissaire de l'événement. "Du côté des fascistes, la Phalange et Franco se sont vite mis d'accord, mais il y a eu des confrontations internes du côté des républicains, entre anarchistes et communistes."

4.    Avant la guerre civile, le cinéma en Espagne était avant tout du divertissement, venant des Etats-Unis. "Sous Franco, nous sommes face à un cinéma de combat et de propagande politique" retrace José María Caparrós, fondateur du centre d'investigation film-histoire de l'Université de Barcelone, auteur de nombreux livres sur le cinéma et l'histoire.

5   Pour José María Caparrós, le film emblématique de l'époque est Reportaje del movimento revolucionario. Tourné entre le 19 et 23 juillet 1936 à Barcelone par les anarchistes, il est considéré comme leur premier film de propagande. Ce sont des images de rues prises en direct par le journaliste Mateo Santos, avec des commentaires très engagés.·

6    Les anarchistes ont pris le contrôle de l'industrie du cinéma à Barcelone, jusqu'à fin 1937. "À ce moment on est en pleine confrontation armée: d'un côté le camp des républicains communistes, de l'autre les Anarchistes," explique José Maria Caparros. Jusqu'à sa chute, fin janvier 1939, elle restera un des principaux bastion anti-franquiste. Parallèlement, le gouvernement républicain catalan produit des oeuvres au travers d'une section de cinéma du commissariat de propagande: Laya Films, du nom de l'antique Barcelone romain. Plus de 100 films verront ainsi le jour.

7    C’EST LA CRÉATION QUI RESTERA DANS LE TEMPS.- Le film "le plus objectif" sur la guerre civile, pour l'historien du cinéma qu'est José María Caparrós, est La vieja memoria, de Jaime Camino, sorti en 1977. 23h de films tournées, 2h sélectionnées par Camino. "Elles ont été analysées par la filmothèque et 15 heures ont été retenues. Elles sont disponibles à la cinémathèque de Barcelone", explique le directeur Esteve Riaubau. Il s'agit d'entretiens des principaux témoins de la guerre civile, encore vivant en 1976, comme Dolores Ibárruri Pasionaria, député communiste des Asturies, ou Fernando Garci Teresa, membre de la Phalange. En 1977, le réalisateur Jaime Camino déclara dans une note d'intention: "Nous n'avons pas besoin de recherche scientifiques ou de cours. Ce qu'il restera avec le temps c'est : a) la synthèse d'information directe et personnelle. b) La création."

8    "Beaucoup de ces films sont éphémères" rappelle Esteve Riaubau. Il prend l'exemple d'Espoir/Sierra de Terruel d'André Malraux (1937), tourné dans l'espoir d'attirer l'attention internationale vers l'Espagne. "Le but originel du film n'a plus de sens quand il passe en 1945 en France, et encore moins quand il arrive sur les écrans d'Espagne en 1976. Pourtant, il s'agit d'un témoignage crucial".

9   AUTO-CENSURÉ.- Les films s'arrêtent souvent à la frontière de l'Espagne. Mourir à Madrid, film français tourné en 1962 est interdit dans l'Espagne de Franco "qui veut oublier les mémoires de la guerre", comme le raconte Esteve Riaubau. Deux films ont été produits en réplique, "ce qui est absurde puisque le public espagnol ne pouvait pas voir l'original": Morir en España, et Porque morir en Madrid? Ce dernier contient une propagande pro-franco tellement évidente qu'il a été auto-censuré par les franquistes eux-mêmes.

      Enrique del Campo, un cinéaste mexicain né de parents espagnols, a lui aussi été victime de censure. Deux jours avant la sortie en salles d'El Crucero Baleares, le ministre espagnol de la marine franquiste, a interdit le film, et toutes les copies ont été détruites. Esteve Riambau a, pour la filmothèque, créé un photo-montage avec des images d'archives pour donner une idée du long-métrage que pratiquement personne n'a eu la chance de voir.

1   Contrairement à Mussolini ou à Hitler, Franco a fait l'objet de très peu de caricatures ou de sujets cinématographiques. Raza, est un des seuls long-métrages qui parle d'éléments de la vie du Caudillo. Mais pas pour l'attaquer. Le scénario original, publié sous un pseudonyme, est de Franco. Le réalisateur José Luis Sáenz de Heredia, est le cousin de José Antonio, le créateur de la phalange espagnole. Le discours qui y est véhiculé en 1941 est anti-américain.

       Mais en 1950, le film ressort, modifié, car les rapports entre l'Espagne et les Etats-Unis ont changé une fois l'Allemagne vaincue. Raza devient donc en un film anticommuniste sous le nouveau nom Espíritu de una Raza. "Ils ont même tournés des dialogues qui ne vont pas avec le mouvement des lèvres" s'amuse Esteve Riambau. "Ils voulaient detruire la version de 1941 pour protéger leurs intérêts."

1   LAND AND FREEDOM.- Les franquistes ayant très peu de studios à disposition en Espagne, ils se tournent donc vers l'Allemagne nazie. "Ils étaient envoyés en délégation pour tourner des films folkloriques en espagnol sous contrôle de Franco", raconte le directeur de la filmothèque. En 1998, Fernando Trueba s'inspire de cette période dans La niña de tus ojos. Penelope Cruz est l'actrice principale de cette parodie des aventures d'une troupe espagnole dans Berlin.

1    Parmi les productions étrangères, le film qui s'approche le plus de ce que fut la guerre espagnole est, selon José María Caparrós, Land and Freedom de Ken Loach (1995). "Le réalisateur est parvenu à saisir ce moment décisif où le camp républicain perd la guerre. Quand la vision des communistes - prendre le pouvoir- et celle des anarchistes - faire la révolution - entrent en conflit."

(Publicado en Barcelona Kultur Lab, http://storify.com/BKL/le-cinema-un-bel-instrument-pour-comprendre-la-gue, 28-V-2012) 

VUELVE EL CINE DE AUTOR

Fue en la década de los sesenta del siglo pasado cuando se instauró la llamada “política de autores” en el Séptimo Arte, especialmente a través del teórico André Bazin y de los críticos de la revista parisina Cahiers du cinéma, después integrantes de la Nouvelle Vague francesa.

Así, tras aquella también denominada revolución de las “nuevas olas” europeas, el cine se centró más en los directores como “estrellas” y no tanto en los intérpretes. Además, la idiosincrasia de cada país sería protagonista de las películas.

 

 

Ese cine de autor, realizado por auténticos artistas (pensemos en Fellini, Bergman, Bresson… o reivindicando a clásicos como John Ford, entre tantos otros maestros), entraría en crisis a finales del siglo XX y principios del XXI con la revitalización del film-espectáculo. Pero siempre ha habido en el Séptimo Arte autores aislados que son auténticos artistas (pensamos ahora en el recientemente desaparecido Theo Angelopoulos, en Abbas Kiarostami o los hermanos Coen, por no ir más lejos).

Para revitalizar ese cine minoritario, estos días pasados se ha celebrado el II Festival Internacional de Cinema d’Autor (D’A), con cierto éxito entre los cinéfilos. Más de 50 producciones de difícil aceptación en salas comerciales -obras bastante inclasificables y antagónicas al mainstream de moda- se han presentado en Barcelona. Títulos recientes como Profesor Lazhar (en la foto), del canadiense Philippe Falardeau, que clausuró el certamen, Into the Abyss, el documental de Werner Herzog, Once Upon a Time in Anatolia, del turco Nuri Bilge Ceylan, o los filmes de los catalanes Judith Colell (Radiacions) y Albert Serra (El Senyor ha fet en mi meravelles), han centrado el interés de los aficionados. Un certamen organizado por Noucinemart, una joven entidad audiovisual que mantiene los objetivos del pasado año: la exploración cinematográfica contemporánea, la nueva creación fílmica y la cohesión en su programa de nombres nuevos.

(Publicado en DE PELÍCULA, www.diarioya.es, 18-V-2012)

EL CINE ESPAÑOL SEGUIRÁ RECIBIENDO FONDOS PÚBLICOS

A pesar de la criticada política de recortes que ha puesto en marcha el Gobierno del Partido Popular, el cine español contará con una nueva línea de financiación a través del ICO.

En efecto, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), que depende del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha anunciado su apoyo a la industria del cine autóctono a través de una entidad financiera creada en el año 2006 -Audiovisual SGR- con la colaboración de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de de los Productores Audiovisuales). Esta nueva línea de crédito avalará al 100% las operaciones hasta un millón de euros por cliente y el plazo máximo a devolver será de 15 años. En todos los casos se contempla la posibilidad de que su amortización cuente con un período de carencia y se pueda elegir entre un tipo de interés fijo o variable.

Durante el año 2011, Audiovisual SGR formalizó 130 avales por un importe de 36 millones de euros, además de participar en la financiación de diez películas que concurrieron a los Premios “Goya”. Sin embargo, el público sigue sin responder ante el cine español: en los primeros meses de 2012, la taquilla ha bajado un 42% con respecto al año anterior.

Mientras el Gabinete del PP pretende activar con préstamos los nuevos rodajes de películas autóctonas, el galardonado actor Luis Tosar (en la foto) manifestaría: “Este año va a ser el más duro del cine español”.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 6-V-2012)

INSIDE THE CATALAN FILMFACTORY, the ESCAC

Barcelona (CNA).- Motion pictures like Eva, by Kike Maíllo, El Orfanato (‘The Orphanage’), by Catalan director Juan Antonio Bayona, Tres dies amb la familia (‘Three days with the family’) directed by Mar Coll, Blog (‘Blog’) by Elena Trapé or Lo mejor de mi (‘The best of me’) by Roser Aguilar, are only some of the movies responsible for the widespread consolidation of ESCAC as a highly respected institution both on the Spanish and international scene. Similarly to FC Barcelona’s seemingly endless pool of young promises, the ESCAC is something like the “factory” of Catalan productions, a private university school dedicated to the manufacture of blossoming cinematographic talent in Catalonia, and which has established a new way of “creating” and understanding cinema.

By ANNA PACHECO

Next to the Cinema Academy of Madrid (ECAM), ESCAC is one of the few official cinema schools in Spain. Josep Maria Caparrós, a film professor at the University of Barcelona (UB), recalls the beginnings of the school, 15 years ago: “the ECAM is the heiress of the traditional, official cinema school dating back to the Franco regime. Barcelona never had a film school although it has always been a much more open, avant-garde city. Barcelona has traditionally been more experimental, with a different mentality from Castilian tendencies”.

The “ESCAC formula” consists in a rigorous mix of theory and, especially, a solid, practical knowledge. Every year, more than a hundred students apply to enter the school, but only 80 of them are admitted after passing an initial exam. “The first stage of the selection process is very hard -admitted Caparrós- but it is necessary to guarantee the high level of the school”. One of the strengths of the ESCAC is that “you are filming from the very first year”, says Pau Balagué, a graduate and one of the 13 directors of Puzzled Love, the latest ESCAC film nominated at the San Sebastian Film Festival last summer.

ESCAC’s strength, which also lies in its own production company, ESCANDALO FILMS, is responsible for releasing all the audiovisual projects made at the school (such as short films or feature films). Caparrós positively valued ESCANDALO FILMS’ task: “it is a way of focusing talent and of creating the future generation of cinema professionals in Catalonia”. ESCANDALO FILMS has produced about 200 hundred short films with approximately 400 international awards like the Sundance Film Festival, the OSCAR Academy Awards or the Mèlies d’Argent.

Despite the fact that the cinema industry seems to be in the middle of a crisis, the truth is that ESCAC’s demand is increasing. Javier Ruiz Ortiz is from Cantabria but has lived in Madrid for five years, and is now following a Master at the ESCAC in Marketing, Sales and Cinema Distribution. “Apart from ESCAC’s great image outside Catalonia, I chose this school because of the theme of my Master, because it is the only one available in Spain, and the reputation of its guest speakers. I also felt like living in a seaside city.”

According to Caparrós, “coming here to study cinema is a good choice”. Catalonia is consolidating a broad cultural offer in all aspects and ‘Barcelona’ as a brand has a promising potential. It could be considered as another “cinema capital”, at the same level as other cities like London, Paris or New York. In addition, professor Caparrós remembers that “we have the most important Horror and Fantasy Film Festival in the world, the International Film Festival of Sitges” which has demonstrated that the Spanish film industry is more alive than ever.

(Publicado en Catalan News Agency, http://www.catalannewsagency.com, 20-IV-2012)

PRIMER FESTIVAL DE CINE ONLINE

La era digital está revolucionando el Séptimo Arte. En efecto, el viernes 4 de mayo se clausura vía Internet el Atlántica Film Festival, el primer certamen de cine online en su segunda edición. Promovido por Filmin (www.filmin.com) y dirigido por Jaume Ripoll, desde el 4 de abril se emitieron por la red una amplia selección de largometrajes, que han podido ser visionados en las pantallas del ordenador personal; cada vez más habituales entre los nuevos espectadores. Digo esto, porque ya me encuentro gente joven que me comenta: “¡Por qué ir al cine, si puedo bajar las películas a mi ordenador. Y además de ser más baratas, me gusta verlas así!”.

En este insólito festival de cine se han podido visionar cintas tan rompedoras como Bellflower, de Evan Glodell,  la generacional Antes, del argentino Daniel Gimelberg, o Crebinsky (en la foto), de Enrique Otero, hasta nada menos 26 filmes a concurso; aparte de la versión “indie” de American Pie, titulada The Myth of American Sleepover. El Atlántida Film Festival intenta también apoyar el cine hispanoamericano, pues las 12 películas de esos países exhibidas en la sección “Atlas” eran inéditas en España. Asimismo, el certamen pretende estrenar en la red filmes que nunca llegarán a las salas comerciales. De ahí que su director manifestara: “Así se reivindica la importancia de internet como ventana en la que exhibir cine. Igual que hubo un tiempo en el que para los directores de cine hacer televisión era algo que no les parecía que estuviera a su altura, hoy se tiene una sensación así con internet, cuando estrenar en internet puede ser tan válido como hacerlo directamente en DVD o incluso en la sala de cine”.

Por último, Jaume Ripoll afirma que “Internet no es un enemigo ni una amenaza; es un complemento, un aliado, una plataforma de lanzamiento tan válida como cualquier otra”. Y apoya a la denominada lost generation: “La generación que ahora tiene entre los 20 y los 35 años, de incierto presente y negro futuro”, dice.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 29-IV-2012)

EL CINE DIGITAL ABRE PERSPECTIVAS A LOS JÓVENES

Hace una veintena de años ya lo predijeron Francis Ford Coppola y George Lucas: la digitalización facilitará el acceso al cine de nuevos talentos y abrirá perspectivas a los jóvenes.

En efecto, cualquiera puede hacer hoy una película. Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (en la foto) realizaron en 1999 el célebre Proyecto de la Bruja Blair, con una cámara de vídeo digital y sólo 22.000 dólares de presupuesto. Un filme de terror promocionado por Internet, que recaudó 250 millones en todo el mundo.

Pero en año 2007, el israelí Oren Peli rodó en California una nueva película de miedo con el mismo sistema. Paranormal Activity costó 15.000 dólares y alcanzó una recaudación de 195 millones; pues la realizó en una semana y, tras haberla visto Steven Spielberg, la adquirió y distribuyó Paramount.

Otro sistema de rodaje es el llamado crowdfunding: se trata de lograr pequeñas donaciones a través de Internet y, una vez reunido el dinero, iniciar el rodaje. Lo inventaron en 2004 dos franceses, Guillaume Colbot y Pommeraud Benjamin, y hoy le han seguido diversos jóvenes españoles. Por ejemplo, Nicolás Alcalá, Carlota Rodríguez y Bruno Teixidor han realizado El cosmonauta con este sistema, pues recaudaron por Internet unos 462.000 euros para financiar el rodaje.

Es decir, sólo hace falta iniciativa y talento -también hay quienes ruedan por medio de los teléfonos móviles- para levantar una película digital. Ya no serán necesarias las subvenciones oficiales, sino la democratización del acceso al cine por parte de los jóvenes.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 22-IV-2012)

RECORTE DE SUBVENCIONES PARA EL CINE ESPAÑOL

El plan de austeridad del nuevo Gobierno ha afectado sobremanera al cine español. En la esperada reducción de los Presupuestos Generales del Estado para 2012, las subvenciones descienden de 76 a 49 millones de euros. Y el total del presupuesto del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) pasa de 106 a 68,86 millones, es decir, un 35,4% menos que 2011.

El primero en manifestarse ha sido el presidente de los productores españoles, Pedro Pérez, que ya anuncia “paro y retroceso”. Y, aunque entiende la política de recortes, le sorprende que “estos presupuestos sean más duros con las ayudas al cine que con otras partidas del área de Cultura”; pues contaban con una reducción menor, del 25% como máximo.

Por su parte, el secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, declararía poco antes: "Yo apelo al sentido común de todos en un momento como este. El cine español ha de saber que tiene por delante un presente complicado. Estamos en un proceso de transformación de los cauces de financiación del cine. Hay que ensayar escenarios distintos en los que se dé una mayor apuesta por la desgravación”.

Desde principios de año se han visto reducidos drásticamente los rodajes, y también la preparación de nuevos proyectos, en espera de que el Gobierno del Partido Popular moviera ficha. Así, sólo se han empezado a rodar 10 películas desde enero, de un total de 25 rodajes, en su mayoría cortos y documentales. La cifra está documentada por el ICAA.

La verdad es que se ha vivido demasiado de las subvenciones. Por tanto, habrá que apretarse el cinturón, y realizar menos películas y más buenas. Si el cine español quiere recuperar a su público, claro.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 9-IV-2012)

CINE AMERICANO PARA UNIVERSITARIOS ESPAÑOLES

Si la semana pasada hablábamos del interés de los alumnos estadounidenses por el cine español, hoy nos queremos referir al éxito que está teniendo entre universitarios españoles un curso sobre el cine americano.

Ciertamente, el Institut d’Estudis Nord-americans de Barcelona, cuyas actividades culturales dirigen Carles Domingo y Guillem Iglesias, ha organizado un ciclo titulado La Historia del Cine Clásico Norteamericano, al que asisten una cincuentena de alumnos -universitarios y cinéfilos-; entre ellos, dos críticos cinematográficos.

En este curso especializado se estudian los grandes mitos del gran cine americano: los cineastas y géneros que hicieron famoso a Hollywood. Además de las clases teóricas, se proyectan las películas más significativas de la Meca del Cine: desde la “muda” El nacimiento de una nación (Griffith, 1915) y la imperecedera Lo que el viento se llevó (1939), hasta la magistral obra de Hitchcock Vértigo (1958), pasando por Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941) o la inolvidable Casablanca. Todas ellas, en versión original subtituladas.

Un convenio con el Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, ha permitido que los alumnos asistentes puedan obtener 6 créditos de libre elección por las espléndidas reseñas que están realizando sobre cada película. Los certificados y diplomas acreditativos se entregarán en una sesión especial, con la presencia de autoridades académicas y del Consulado de Estados Unidos.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 17-VI-2012)

CINE ESPAÑOL PARA UNIVERSITARIOS NORTEAMERICANOS

Recientemente, en el Consortium for Advanced Studies in Barcelona (CASB) he impartido un curso sobre Historia del Cine Español, en el cual han participado 24 universitarios norteamericanos, procedentes de ocho importantes centros académicos de Estados Unidos.

El CASB, que dirige el doctor Juan José Romero, coordina cursos especializados para alumnos de ese país, en colaboración de las Universidades de Barcelona, Autónoma, Politécnica y Pompeu Fabra, desde el año 2004.

Entre las asignaturas que cursan estudiantes –bastantes becados– procedentes de las Universidades de Harvard, Chicago, Brown, Northwestern, Columbia, Stanford, Cornell y Princeton, se ofreció este año una Historia del Cine Español, que ha tenido mucho éxito.

Con clases, ejercicios escritos y proyecciones de películas tan famosas como La aldea maldita (1930), La verbena de la Paloma (1935), Raza (1941), Surcos (1951), ¡Bienvenido, Míster Marshall! (1952), Muerte de un ciclista (1955), La caza (1965) y Tristana (1970), entre otras, se han estudiado la obra de cineastas tan célebres como Florián Rey, Benito Perojo, Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Luis Buñuel… o Pedro Almodóvar. Asimismo, los alumnos mantuvieron coloquios con tres realizadores catalanes: Rosa Vergés, Josep Maria Forn y Edmon Roch, después de visionar sus filmes.

Resulta sorprendente que cuando muchos espectadores españoles desprecian las películas autóctonas, jóvenes estadounidenses se interesen por el conocimiento de nuestra historia y cultura cinematográfica.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 25-III-2012)

UNA MONJA DESFILA POR LA ALFOMBRA ROJA DE LA ACADEMIA

Uno de los hechos más curiosos de la pasada Gala de los “Oscar” fue el desfile de una monja de clausura por la alfombra roja de la Meca del Cine. Ciertamente, en la ceremonia -nunca mejor dicho- del domingo anterior asistió la antigua actriz norteamericana Dolores Hart, que abandonó Hollywood para entrar en la abadía benedictina Regina Laudis Bethlehem (Connecticut), de la cual hoy es priora.

Con 74 años -50 de monja-, dejó el mundo del cine en 1963. Había debutado en Loving You (1957), al lado de Elvis Presley (en la foto), con quien se besó en esta película sobre la vida del mítico cantante. Como ha contado la propia madre Dolores, ambos se sonrojaron, y tuvieron que repetir varias veces la escena. Después de seguir vinculada a la Academia de Hollywood -durante algunos años incluso votó a instancias del entonces presidente Karl Malden, que le envió un aparato para ver las películas seleccionadas-, en la presente edición ha obtenido permiso de su orden para asistir a la Gala y entregar un “Oscar” al Mejor cortometraje documental.

Pero si este 26 de febrero Dolores Hart se paseó con su hábito por la célebre alfombra roja, fue para apoyar la nominación del corto God is the bigger Elvis, dirigido por Rebecca Cammisa, que narra en 37 minutos la historia de su abadía. “Dejé entrar a las cámaras para ayudar a todas aquellas personas que están en busca de su alma. El camino hacia el Señor es un trayecto maravilloso”, manifestó. Ella lo tomó a los 24 años, y es la única monja con derecho a voto en la Academia de Hollywood. Sus profundos ojos azules transmiten paz, serenidad y bondad, a pesar de sufrir una enfermedad muy dolorosa desde hace quince años, para la cual recauda fondos, al igual que para reformar su abadía.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 10-III-2012)

GLOSA A LOS "OSCAR" DE HOLLYWOOD

Una semana después de los “Goya” llegaron las más codiciadas estatuillas del mundo del cine. Los miembros de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood concedieron los “Oscar” en su 84 edición.

No ha habido sorpresas: las dos grandes candidatas se han llevado los preciados galardones: The Artist, 5 - La invención de Hugo, 5. Pero el empate no ha sido tal, pues los principales “Oscar” han sido para la obra del director galo Michel Hazanavicius: Mejor película, director, actor protagonista, vestuario y banda sonora; mientras la también magistral cinta en 3D de Martin Scorsese sólo se ha llevado los premios técnicos. Curiosamente, el cineasta estadounidense ofrece un homenaje a los pioneros del cine mudo europeo, al mismo tiempo que el francés hace lo propio con el cine silente de Hollywood.

Otro triunfador de la noche -aunque no estuvo presente en la gala, como ya es habitual- fue Woody Allen, por su guión original de Midnight in Paris. Y el gran perdedor de esta edición ha sido Steven Spielberg, que no obtuvo ningún galardón por su último film comercial: el brillante War Horse (Caballo de batalla).

Asimismo, los nominados españoles se fueron de vacío: ni el tándem Fernando Trueba-Javier Mariscal ganaron el “Oscar” al Mejor largometraje de animación por Chico & Rita, ni nuestro compositor Alberto Iglesias fue premiado por la notable partitura de El topo. Únicamente Penélope Cruz lució su figura en la ceremonia, junto a otras muchas stars que exhibieron con sus modelos exclusivos para la gran fiesta de la Meca del Cine.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 4-III-2012)

"GOYAS" PARA TODOS LOS GUSTOS

Como casi todos los años, asistí a la Gala de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que emula a la famosa de Hollywood desde hace 26 años. La nueva edición fue bastante comedida y llena de glamur. Por la alfombra roja desfilaron bellas actrices -también extranjeras, como Melanie Griffith y Salma Hayek-, luciendo vestidos de alta costura, y directores como Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, entre otros.

Los premios fueron muy bien repartidos: No habrá paz para los malvados, el thriller del vasco Enrique Urbizu (en la foto, junto a José Coronado), derrotó a La piel que habito, el último melodrama de Pedro Almodóvar, por 6 contra 4. También cuatro galardones obtuvo el western Blackthorn. Sin destino, de Mateo Gil. Y con tres merecidos “goyas” se fueron Eva, ópera prima del barcelonés Kike Maíllo -también premiada en los “Gaudí”- y La voz dormida, del andaluz Benito Zambrano. Así, que todos contentos.

La nota más fuerte de la noche la puso Santiago Segura, el artífice de Torrente, que realizó un incendiario monólogo; cosa que no hizo la presidencia de la Academia Española en su discurso oficial ante las autoridades: el ministro de Cultura y su secretario de Estado. Los “twitteros” solicitaron que sea el presentador de la próxima ceremonia, en lugar de Eva Hache, que lució siete modelos. También dio su “número” Isabel Coixet, al agradecer el “Goya” al Mejor documental: Escuchando al juez Garzón. Pero la sangre llegó menos al río que en la Gala de la Academia Catalana.

Más de cuatro millones de telespectadores tuvo esta XXVI edición de los Premios “Goya”; espectadores que después no van a ver cine español.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es/, 25-II-2012)