WOODY ALLEN, EN CÓMIC Y TRAS LA CÁMARA

 

Más de un centenar de libros se han publicado sobre este famoso creador norteamericano; entre ellos, uno del titular de esta columna semanal: Woody Allen, barcelonés accidental. Sólo detrás de la cámara (Madrid: Encuentro, 2008), que coincidió con el estreno de la fallida Vicky Cristina Barcelona.

Ahora nos sorprendido con sendas obras acerca de su persona: la reedición de las tiras cómicas de los años setenta, originales del dibujante de historietas para periódicos Stuart Hample; y la cinta biográfica del “oscarizado” Robert B. Weide, Woody Allen: El documental (2012), que se acaban de editar y estrenar en España.

Mientras Weide, mediante un año y medio siguiendo al cineasta por todas partes, intenta la biografía definitiva sobre este genial autor -desde sus trabajos para televisión hasta la última película, pasando por los primeros proyectos como director de cine-, con entrevistas a sus colaboradores y el propio Allen, Stuart Hample publicó su cómic en 460 periódicos de los Estados Unidos, cuando el hoy célebre cineasta sólo contaba con 39 años (ahora acaba de cumplir 77) y aún no estaba reconocido como uno de los maestros del Séptimo Arte contemporáneo. El mismo Woody Allen colaboró con la idea de las tiras cómico-satíricas de Humple, pero le comentó al dibujante: “Por favor, no me hagas tan masoquista. No lo soy en la vida. Intentarlo y fracasar, es divertido; ser masoquista, no”.

Asimismo, el documental de Robert Weide corrobora algunas de las viñetas del Inside Woody Allen de Stuart Humple. Y con el film también colaboraría el propio Allen, donde se recogen algunas de sus primeras bromas; aunque se echa de menos su faceta más humana. Con todo, se explican anécdotas como el intento de Woody Allen por cancelar Manhattan.

 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 29-XII-2012)

10 PELÍCULAS PARA ESTAS NAVIDADES

Como todos los años, ofrecemos una selección de filmes recomendables para estas fiestas. Aquí va su lista (por orden alfabético):

ARGO (Jóvenes)

Se trata de un thriller político, dirigido e interpretado por Ben Affleck, sobre el rescate de los diplomáticos norteamericanos secuestrados en Irán, en noviembre de 1979.

ASTÉRIX Y OBÉLIX (Todos los públicos)

Nuevo episodio del famoso cómic, interpretado por Gérard Depardieu, aunque inferior a los anteriores filmes.

BRAVE (INDOMABLE) (Todos los públicos)

Espléndida cinta de animación de la factoría Disney, que acaba de salir en vídeo. También vale la pena visionar el DVD de la producción española Las aventuras de Tadeo Jones.

CÉSAR DEBE MORIR (Mayores)

Los hermanos Paolo y Vittorio Taviani vuelven a la pantalla grande con una original propuesta basada en la pieza de Shakespeare.

EL FESTÍN DE BABETTE (Jóvenes)

Reposición de una obra maestra de Gabriel Axel, que vale la pena volver a ver.

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (Todos los públicos)

Primera parte de la trilogía de Peter Jackson sobre la novela de Tolkien, que precedió a “El señor de los anillos”

LO IMPOSIBLE (Jóvenes)

Basada en un hecho real, el drama de este tsunami en Tailandia realizado por el barcelonés J. A. Bayona al estilo de Hollywood está batiendo récords en taquilla.

LOS MISERABLES (EL MUSICAL) (Mayores)

La famosa novela de Victor Hugo llevada a la pantalla por enésima vez, después de triunfar en la escena.

EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES (Todos los públicos)

Otra muestra del auge del cine de animación, que hará las delicias del público menor.

LA VIDA DE PI (Jóvenes)

Bello espectáculo del “oscarizado” Ang Lee, que adapta un relato indio lleno de valores éticos.
 

(Publicado en http://www.cinemanet.info, 20-XII-2012)

MOSTRA DE CINEMA ITALIANO

 

 

Tras el Festival de Cine Italiano celebrado en Madrid a finales de noviembre, ha aterrizado en Barcelona el Istituto Luce Cinecittà con una Primera Mostra del Cinema autóctono más reciente, celebrada del 14 al 18 de diciembre en sesiones gratuitas.

 

El programa -seleccionado por los críticos Gianni Canova y Maurizio Di Rienzo- se inició con la proyección de Padroni di casa de Eduardo Gabriellini, una comedia que retrata la Italia de hoy. Sin embargo, el plato fuerte fue la proyección en los cines Verdi del documental La guerra de los volcanes de Francesco Patierno, dedicado a Roberto Rossellini, Ingrid Bergman y Anna Magnani. El film es un testimonio de la “volcánica” historia de amor que vivieron estos tres personajes, en el marco de las también eruptivas Islas Eòlies. Ese mismo día se rescataría una copia restaurada de Stromboli (1949), del maestro Rossellini, en versión original con subtítulos en inglés.

 

El referido Instituto -fundado en los tiempos de Mussolini- ha llevado a la capital catalana el cine italiano del momento. Por tanto, se han seleccionado películas que huyen de los convencionalismos propios del país y las cuales fueron presentadas en otros festivales internacionales. Todas las películas pertenecen a la presente temporada y aún no se han estrenado comercialmente en España.

 

Asimismo, se exhibió una película de animación, Pinocchio (2012) de Enzo d’Alò, con música del desaparecido Lucio Dalla, en La Pedrera de Barcelona. En total fueron ocho largometrajes, más ocho cortos y tres proyecciones especiales. Algunas de las sesiones contaron con los propios directores y actores invitados, como Ferzan Ozpetek o Marco Tullio Giordana, quienes compartirían protagonismo con nuevos realizadores como Nina Fuksas, Leonardo Di Costanzo o Edoardo Gabbriellini.

 

El maestro Berlanga me comentó en 1972 que él y Bardem se inspiraron en una Semana de Cine Italiano para sus famosas películas neorrealistas “a la española” de los años 50. ¿Tomarán también ejemplo hoy nuestros jóvenes cineastas?

 

 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 21-XII-2012)

     

EL "GUERNICA", CINEMATOGRÁFICO

Uno de los grandes cuadros del siglo XX, Guernica, original de Pablo Ruiz Picasso, que hoy podemos contemplar en el Museo Reina Sofía, de Madrid, al parecer tiene una inspiración cinematográfica; aparte de evocar la tragedia del bombardeo de la Legión Condor a la capital de fuerismo vasco, en 1937, durante la Guerra Civil española.
 

Así lo ha manifestado el director de fotografía José Luis Alcaine, uno de los cameramen más importantes del cine español y ganador de cinco premios “Goya”. Visionando el clásico de Frank Borzage, Adiós a lar armas (1932), película basada en la famosa novela de Ernest Hemingway, ambientada en la Primera Guerra Mundial y protagonizada por Gary Cooper y Helen Hayes, Alcaine ha llegado a la conclusión que Picasso se inspiró en una secuencia de este film para realizar su genial pintura.
 

Según la hipótesis de José Luis Alcaine, hasta once elementos del famoso cuadro aparecen en la secuencia del bombardeo de esta “oscarizada” película. A partir del minuto 50 (en el 54, en el DVD que visioné de Adiós a las armas) se puede comprobar una escena con numerosas coincidencias: la mujer que grita con los brazos abiertos, la que agoniza con un bebé, el caballo, una oca, la puerta, el resplandor… y otro elemento común -señala el cineasta- en el film y el cuadro: los soldados y civiles que huyen y son víctimas de las bombas se desplazan de derecha a izquierda.
 

Aunque Picasso nunca explicaba de dónde le venían las ideas, se sabe que era amigo de Hemingway y también de Gary Cooper, y que el realizador de la antológica secuencia no fue el galardonado Frank Borzage, sino el director de la segunda unidad, el rumano Jean Negulesco, por aquel entonces pintor que había frecuentado los círculos artísticos de París y era conocido del propio Picasso.

 

José Luis Alcaine concluyó así su verosímil estudio, presentado en la Filmoteca de Catalunya: “Es el cuadro de Picasso de formato más cinematográfico: en blanco y negro, con sensación de movimiento y un tipo de montaje de diferentes escenas cinematográficas”. Con todo, los especialistas picassianos habían relacionado hasta ahora el Guernica con Rubens.

 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 16-XII-2012)

LA PREHISTORIA DEL CINEMATÓGRAFO

Tras su exhibición en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ha llegado a Barcelona la espléndida exposición de Josep Maria Queraltó, un coleccionista de aparatos primitivos del Séptimo Arte.

Queraltó Bonell posee una de las mejores colecciones de artefactos de los orígenes del cine, desde el zoótropo y las sombras chinescas hasta un Cinématographe de los hermanos Lumière, pasando por todo tipo de ingenios prehistóricos. Sus aparatos -perfectamente conservados- componen hoy la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó (coleccionjmqueralto.blogspot.com). Miembro de la Academia Española y honorífico de la Acadèmia del Cinema Català, es también coautor del libro Barcelona, la façana del cinema (2011), catálogo de la exposición que inauguró el pasado año, formada por una treintena de acuarelas de Josep Marfà. Tales pinturas se enmarcan dentro del impresionismo catalán y retratan las fachadas de cines de Barcelona de diferentes épocas, desde finales del siglo XVIII con el Teatro Principal Palacio hasta el Imax Port Vell construido en 1995, que son comentadas por el propio Queraltó. 

Este gran cinéfilo es uno de los coleccionistas de aparatos y material cinematográfico más importantes de Europa. Leridano, nacido en Vallbona de les Monges (1937), ha reunido durante más de 35 años cerca de 20.000 piezas relacionadas con la técnica cinematográfica. Su sueño es crear un museo pedagógico e interactivo de la historia del cine para todos los públicos. 

Actualmente, su valiosa colección se expone por primera vez en la Ciudad Condal, en la Capilla de Santa Ágata, bajo el título “Ilusión y movimiento: De las sombras al film”.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 9-XII-2012)

BERLANGA, PATRIMONIO NACIONAL

 

Todo Berlanga, en Internet. Sí, la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, con la colaboración del Ministerio de Cultura y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ha “colgado” en la Red la obra de Luis García Berlanga.

 

Sin duda, Berlanga (1921-2010) es el más genuino director del cine español. Así se lo manifesté a quien sería mi amigo hasta su fallecimiento. En la visita que le hice antes de la Navidad de 2009, este maestro de Séptimo Arte se sorprendió de esa valoración. Y en su casa, rememoramos sus películas y, en su enfermedad, me hizo contar Calabuch (1956) -que había olvidado por completo-, la obra que mejor refleja su idiosincrasia valenciana. Emocionados, lloramos juntos.

 

Luis me había prologado -y perdón al lector por estos recuerdos tan personales- mi libro Las grandes películas del cine español (2007, redactado con Magí Crusells y Rafael de España), donde aparecían reseñados tres filmes suyos: ¡Bienvenido, Míster Marshall (1952), Plácido (1961) y El verdugo (1963), este último considerado como el mejor de la historia de nuestra cinematografía, con El espíritu de la colmena (1973), del también maestro Víctor Erice. Volumen que le llevé, y cuyo prólogo está incluido en su bibliografía personal. Y él me dedicó ¡Viva Berlanga! (2009).

 

Para consultar ese Museo virtual sobre Berlanga, sólo tienen que “picar” esta dirección electrónica: www.berlangafilmmuseum.com, y encontrarán los siguientes apartados: El Museo, Bibliografía, Filmografía, Dimensión y Archivo.

 

Después de aprobar la Real Academia Española de la Lengua el término “berlanguiano”, Luis G. Berlanga -como firmaba sus películas- se ha convertido ahora en patrimonio nacional.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 2-XIU-2012)