lunes, octubre 20, 2014

"BLANCA COMO LA NIEVE, ROJA COMO LA SANGRE", UN FILM RECOMENDABLE


Giacomo Campiotti ha traducido en imágenes con brillantez una historia cotidiana que captaría a numerosos adolescentes de varios países, basado en el best-seller de Alessandro D’Avenia -un joven profesor italiano, autor de esta novela realista-;  pues Bianca come il latte, rossa come il sangue -título original del libro- ya cuenta con varias ediciones en distintos idiomas.

Me ha sorprendido la poca resonancia entre la crítica y el gran público de este importante film; no quisiera pensar que ha sido silenciado. Está producido en 2013 por Luca Bernabei, a través de Lux Vide, firma para la que también realizó Campiotti otras obras notables, como Prefiero el Paraíso (2010) y Moscati, el médico de los pobres (2017), además de series televisivas tan celebradas como Bakhita (2009). Pues como los títulos citados, se trata de una película con hondos valores humanos y de plena actualidad.

Narra una historia de amor adolescente, y capta con enorme espontaneidad el amor platónico de un estudiante de Secundaria en un Instituto público, en Verona, con la rebeldía e inestabilidad sentimental propias de la edad. El crítico y profesor Juan Orellana valoraría así Blanca como la nieve, roja como la sangre: “La película tiene una dimensión pedagógica, ya que enfrentar a los jóvenes a la cuestión de la verdadera naturaleza del amor, del sentido del sufrimiento y del valor de la vida -y de la muerte- no es cosas banal hoy en día, y aunque la cinta carezca afortunadamente de didactismo, es muy sincera al plantear tales cuestiones, sin énfasis necesarios. También la relación entre el profesor y Leo es un guiño para el público más adulto sobre la naturaleza de la tarea educativa”.

Giacomo Campiotti (Varese, 1957) ha sabido sacar partido a los jóvenes actores que protagonizan con gran naturalidad el simpático relato, como si no estuvieran actuando; sobre todo, Filippo Scicchitano como Leo, y Aurora Ruffino en el papel de su fiel amiga Laura.

Estamos, por tanto, ante un fresco melodrama juvenil, que vale la pena visionar, y olvidarse de subproductos como Torrente 5, que están batiendo la taquilla española y los cuales manifiestan el bajo nivel de un sector de espectadores del país. Este tipo de obras, como las novelas para adolescentes que escribe el filósofo José Ramón Ayllón, son un aliciente para nuestros estudiantes y sirven asimismo para aproximar a los adultos a cierta problemática de la juventud actual.


(Publicado en la sección de "Sociedad" del Diario YA, www.diarioya.es, 20-X-2014)
    

lunes, octubre 13, 2014

CLAVES DE UN ÉXITO TORRENCIAL


Una saga denostada y paradigmática

El fenómeno creado por Santiago Segura es de difícil comprensión. De hecho, es un debate recurrente entre los historiadores del cine. ¿Por qué el público llena las salas con cada entrega?


Por CARMEN DELIA ARANDA


Isaki Lacuesta, David Trueba, Isabel Coixet, Juanma Bajo Ulloa... En el libro Historia del Cine de Román Gubern aparecen muchos nombres propios del cine español, pero no hay una sola mención a Santiago Segura y su Torrente. Sin embargo, la saga creada por el director madrileño hace 16 años es el producto más rentable del cine español, capaz, incluso, de levantar los habitualmente negativos datos de taquilla de la industria patria.

De hecho, el estreno de Torrente 5: Operación Eurovegas logró llenar las salas españolas y, en muchas, se llegaron a agotar las entradas.  En solo unos días, la película ha logrado recaudar 2,8 millones de euros, convirtiéndose en el mejor estreno español del año.

El objetivo de su director, Santiago Segura, es  superar los 19 millones de euros que recaudó con la anterior entrega, Torrente 4: Lethal Crisis y, sobre todo, rebasar la película más taquillera de la saga, Torrente 2: Misión en Marbella, que amasó más de 22 millones de euros. En total, la saga suma 15 millones de espectadores y 71 millones de euros de recaudación.

¿Qué tiene Torrente que no tenga el resto del cine español? ¿Cuál es la fórmula mágica que ha encontrado Segura con las peripecias de este expolicía fascista,  machista, alcohólico y putero? ¿Por qué este entretenimiento irreverente fascina a millones de españoles que solo van al cine a ver estas películas?

Para el catedrático de Historia del Cine de la Universidad Complutense de Madrid, Emilio García Fernández, el mayor atractivo de Torrente es que se trata de "un cine simple, sencillo, arraigado en la comedia picaresca y muy cercano al cine de décadas pasadas, a aquel cine que era visto masivamente por el público y denostado por los críticos e intelectuales que solo pensaban en ver aquellas películas crípticas, oscuras y reservadas para un nivel cultural superior". Además, en opinión de García, "el éxito de Torrente se encuentra, sin duda, en la capacidad que tiene como producto para hacernos reír, pasar el rato, relajarnos y ver que España sigue siendo igual".

Por su lado, el profesor de Historia del Cine en la Universidad Complutense de Madrid, José Luis Sánchez Noriega, el éxito de Torrente reside en el carácter popular del personaje, un hombre cateto y basto, que "establece una conexión con los aspectos más primarios del ser humano. Por este fuerte atractivo  tiende a caer simpático, a pesar de matices ideológicos", explica el también coordinador de la web y el anuario Cine para leer, que reúne las críticas cinematográficas de las películas exhibidas en Madrid desde 1972.

Más beligerante con la saga de Santiago Segura es el catedrático de Historia Contemporánea y Cine de la Universidad de Barcelona José María Caparrós Lera. En su opinión, Torrente es más un fenómeno sociológico que artístico. "Aún recuerdo con estupor la carta que recibí del mismo Santiago Segura, juntamente con una copia en vídeo del primer film de la saga, pidiéndonos a los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España que, si teníamos agallas, votáramos su película para los premios Goya, que era una de las más malas del cine español, hecha así, a propósito, para destruir el arte tradicional".

Según Caparrós, el triunfo de la saga reside en que retrata parte de la sociedad española que, por desgracia, existe. "Volviendo de un congreso sobre cine en Marruecos, unos colegas de Madrid me comentaron que hay gente en barrios de la capital como Torrente y sus compinches. De ahí el éxito. Y en otro congreso sobre cine español en Ohio, un colega me dijo que estaba realizando una tesis doctoral sobre Torrente porque representaba a un sector de España. Es más, durante el estreno de la primera película de la serie, en Barcelona, comprobé cómo un grupo de amigos –que llevaron motos, a modo de banda– dialogaban y discutían con el personaje central durante la proyección. Era más interesante la reacción de ese tipo de espectadores que el propio filme", sostiene.

Caparrós entiende que Torrente es cine gamberro sin pretensiones. Sánchez Noriega es de la misma opinión. Sostiene que no se puede calificar la saga de subversiva. «No hay una vuelta de tuerca, aunque tampoco es cine reaccionario. Segura dibuja una caricatura y, en cuanto caricatura que es, la película no defiende los valores del personaje, pero no aprecio que al poner de relieve esos valores racistas y sexistas haya una crítica subrepticia o mensaje subversivo. Tendría que tener otro tipo de guiños», apunta el experto.

En esa misma línea se pronuncia García Fernández. "La tristeza y ruina moral de una sociedad vista desde la risa te invita a poner los pies en el suelo, a salir a la calle y ver la realidad. A nadie se le oculta que la sociedad machista, tramposa y casposa también vive en las urbanizaciones de lujo y consumen productos de alta gama». García recalca el carácter satírico de Torrente que, en su opinión, arremete contra la bajeza moral de políticos y empresarios y que da cuenta «de la maniobra de los totalitarismos que quieren aprovecharse de las debilidades sociales y económicas de los ciudadanos». Sin embargo, reconoce que «carece totalmente de pretensiones artísticas, cosa que lejos de negar su existencia puede ser una virtud pues no se trata de que la película que te haga llorar sea buena y la que te provoque risas sea una zafiedad".

Sánchez Noriega sostiene que la saga de Segura carece de ambición estética, aunque recuerda que la calidad de las películas no se corresponde al perfil del público al que  van dirigidas. En este sentido, recuerda el cine popular de John Ford o las comedias italianas de los 70. "El problema de los adolescentes es que vean únicamente este tipo de cine.No creo que sea negativo ver este cine, pero nunca se construye a un nuevo espectador solo con este tipo de cine", comenta el experto preocupado con que el público español solo disfrute del "cine más popular y popularecho".

Por su lado, García Fernández entiende que Torrente no está hecho para adolescentes, sino para un público amplio. "Está pensado para ganar mucho dinero", apunta el catedrático que subraya que, aunque muchos critiquen lo absurdo y chabacano del producto, "se olvidan de que lo que busca una inmensa mayoría de los españoles es ir al cine a pasar el rato".

A pesar de su aplastante capacidad para el entretenimiento y el humor, Santiago Segura solo recibió el Goya al mejor director novel por Torrente, el brazo tonto de la ley, en 1998. Desde entonces, solo le ha caído otro premio, el Moco deluxe de los galardones Yoga, los anti-Goya, por el tráiler de Torrente 4.
Ha sido muy criticado por haber insuflado vida a un personaje tan zafio, racista, machista y, en general, execrable. Sin embargo, él siempre se ha defendido aludiendo al carácter esperpéntico de sus personajes, que vienen a levantar la alfombra de una España que esconde mucha caspa y monstruosidad. Incluso se escuda esgrimiendo la herencia neorrealista y berlanguiana de su obra.

DEGRADADO PERO RENTABLE

De lo que no hay duda es de su éxito de recaudación. Aunque  tampoco satisface a todos. En esta corriente de opinión se enmarca José María Caparrós quien cree que "películas como Ocho apellidos vascos y Torrente salvan anualmente la taquilla del cine autóctono. Pero es lamentable, ética y artísticamente, que la endémica industria del cine español se recupere con este tipo de filmes".

Para Sánchez Noriega, en este sentido, el fenómeno es positivo. "Torrente hace industria. Contribuye a que los cines tengan público. Las películas que funcionan bien son positivas para el conjunto. Si las salas ganan dinero con estas películas, pueden apostar por otras no tan populares. Esa posibilidad de equilibrar la oferta cinematográfica siempre es bienvenida. Aunque las películas rentables no tengan interés o ambición artísticas, al final apoyan la proyección de obras de mayor calado o ambición estética que, por su  naturaleza, se destinan a un público restringido".

Para García Fernández, lo importante es que la gente acuda a las salas y, para ello, el cine español tiene que plantear proyectos más comerciales como Ocho apellidos vascos o El Niño, o mejor aún, apuestas que aunen la calidad con la taquilla, como La isla mínima, que, por desgracia, no están en cartel "el tiempo suficiente como para que se pueda ver regularmente en todos los lugares de España".

En este sentido, García plantea con rotundidad dos premisas para garantizar la supervivencia de la industria: "no se puede hacer siempre cine de autor, porque ese cine hunde a cualquier industria cinematográfica. La segunda, que a esos directores-autores les importa muy poco que su película sea vista por más o menos espectadores, pues lo único que quieren es hacer supelícula".

Por todo lo expuesto, quizá Román Gubern tenga razón y la escasa calidad artística de Torrente le impida entrar en los libros de historia del cine pero, sin duda, su incidencia social, cultural y económica lo hacen merecedor de un capítulo aparte.


(Publicado en CANARIAS 7, Las Palmas de Gran Canaria, 8-X-2014, pp. 2-3)  

domingo, octubre 05, 2014

CRISIS DE LOS VIDEOCLUBS


Cuando aparecieron en la década de los ochenta, los videoclubs hicieron un gran servicio a los cinéfilos. En 1987, incluso me atreví a publicar un catálogo de películas -El cine, espectáculo y evasión- para orientar al gran público que se asomaba a estas tiendas de alquiler y después de compra de vídeos.
Pero actualmente están desapareciendo, debido al fenómeno de la piratería y la competencia de las bibliotecas municipales, que junto a libros y música, ofrecen DVD’s de películas.
El local más importante en Barcelona, Video-Instan, que fue el primero que se abrió en España, ha lanzado un S.O.S. La tienda de la calle Enric Granados, de la Ciudad Condal, con 34 años de existencia, posee una videoteca especializada con más de 44.000 referencias diferentes, que ha ayudado mucho a los espectadores y profesores durante este largo período Ahora pide ayuda a las autoridades con el propósito de no desaparecer. A tal fin, han recogido 5.000 firmas de apoyo.
“Necesitamos que haya una ley antipiratería y que se aplique”, manifiesta la responsable de Video-Instan, Aurora Depares. Y añade: “Hemos llamado a todas las puertas, a la Generalitat, al Ayuntamiento… Hemos pedido que se nos declare tienda emblemática. De esta manera recibiríamos una ayuda durante un par de años, y si en este tiempo saliera adelante una ley…”.
La verdad es que ‘puntilla’ también la ha puesto la subida del IVA, junto a la descarga ilegal de películas, aparte de la competencia de las bibliotecas públicas. Aurora Depares concluye así: “Si a la piratería le añades el 21% del IVA, te encuentras que todo va en contra. Nosotros hacemos también de mayoristas y vendemos a tiendas pequeñas, y sabemos lo que está pasando. De todo el mal que padece el sector, el 70% viene de la piratería, un 15% de la subida del IVA y solamente el 15% restante de los cambios en los hábitos de consumo del ocio”.
El gran archivo de filmes de Video-Instan -muchos ya descatalogados- no se puede perder. 

jueves, septiembre 18, 2014

NUEVAS SUBVENCIONES PARA EL CINE ESPAÑOL



El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que depende del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha destinado cerca de cuatro millones de ayudas a la producción de filmes españoles. Asimismo, el Consejo de Ministros aprobó la pasada semana un crédito de 30 millones para películas estrenadas en el 2013, en lugar de los 42 millones que reclaman los productores.
Tras la sorprendente dimisión este verano de la Directora del ICAA, la jurista Susana de la Sierra, se anunciaron estas subvenciones a los filmes autóctonos: 3,3 millones se otorgan a las películas de ficción; mientras 688.000 euros van destinados a los filmes documentales.
En total, una treintena de nuevos títulos se han visto beneficiados por estas ayudas gubernamentales, entre ellos Negociador, de Borja Cobeaga, No todo es vigilia, de Hermes Paracuello, Embarazados, de Juana Macías y Los héroes del mal, de Zoe Berriatua. Asimismo, entre los documentales subvencionados cabe destacar Caballos locos, de Benito Zambrano, Dentro, de Isabel de Ocampo, y Apuntes para una película de atracos, de Leon Siminiani.
Estas ayudas oficiales a los jóvenes directores españoles se han otorgado -según publica el BOE- “a proyectos con un especial valor cinematográfico, cultural y social, que, además, sean de carácter documental o experimental e incorporen nuevos realizadores”. El Fondo de Protección, que engloba todas las ayudas destinadas al cine, tiene una dotación de 33,7 millones de euros, un 13,8% menos que el año pasado.

Esperamos que tales subvenciones -que proceden del erario público- a los nuevos cineastas sirvan para realizar mejores películas y conecten más con el sufrido espectador español, cada día más ausente de las salas. 
(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 18-IX-2014)

domingo, septiembre 07, 2014

IV CONGRESO INTERNACIONAL DE HISTORIA Y CINE


Estos días se ha celebrado en la Universidad de Barcelona (UB) el IV Congreso Internacional de Historia y Cine, organizado por el Centre d’Investigacions Film-Història, en el cual han participado más de un centenar de especialistas. Procedentes de doce países, han defendido siete ponencias y presentado 103 comunicaciones en torno a la Memoria histórica y el Cine documental.

La sesión inaugural estuvo a cargo de Jean-Claude Seguin, catedrático de Historia del Cine de la Université Lumière (Lyon), que disertó sobre los hermanos Lumière o la génesis del cine documental. La Guerra Civil española vista desde la posmodernidad fue el tema que puso a debate Sasa Markus, profesora de la Universitat Pompeu Fabra; mientras Magí Crusells, profesor asociado de Historia Contemporánea y Cine de la UB trató sobre Franco como protagonista del NO-DO.

Dos directores de prestigio, Albert Solé y Dolors Genovès, hablaron del documental de creación para el cine y de los documentales históricos para la pequeña pantalla. Genovès, profesora asimismo de la Universitat Ramon Llull, manifestó que no existe ninguna censura en su trabajo para la TV catalana.

Durante los tres días del congreso se han estrenado presentado libros y filmes de no ficción, destacando el documental de Bartomeu Vilà, Cinema en temps de guerra (2014), que se exhibió en la Filmoteca de Catalunya. El profesor Fernando Sanz, de la Universidad de Zaragoza, recibió en la sesión de clausura el premio a la Mejor investigación 2013 por su libro Catolicismo y cine en España (1936-1945).

Para más información: www.ub.edu/congresocine



 (Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 12-IX-2014)

domingo, agosto 31, 2014

EL ÉBOLA, O LOS VIRUS EN LA GRAN PANTALLA


Como escribe el periodista Bernat Salvà, “películas sobre virus letales, como Contagio, están bien documentadas y hablan de situaciones posibles; pero otras, como Guerra Mundial Z
priorizan el espectáculo”

En efecto, la terrible epidemia del Ébola, que ha matado durante estos últimos meses a más de 1.500 personas, ya fue anunciada por diversos filmes de Hollywood que trataron sobre análogos virus letales: desde clásicos como Pánico en las calles (1950), de Elia Kazan, hasta la mencionada Contagio (2011), de Steven Soderbergh o la española Los últimos días (2013), de los hermanos Pastor, pasando por Estallido, de Wolfgang Petersen, Doce monos, de Terry Gillian (ambas de 1995), Hijos de los hombres (2006), del hoy “oscarizado” Alfonso Cuarón.

Sin embargo, como dice el especialista Salvador Macip, en el diario El Punt Avui, “los virus que aparecen en algunas películas dan superpoderes a la gente, cuando en realidad éstos la dejan destrozada”. Así sucede con el éxito de pasado verano, Guerra Mundial Z (2013), de Marc Forster, o 28 días después (2002), de Danny Boyle, y [REC] (2006), del catalán Jaume Balagueró.

Acaso tendrá razón el cineasta Peter Bogdanovich, que acaba de manifestar en el Festival de Venecia: “Hollywood va en dirección equivocada, con tanta precuela, secuela y efectos especiales”. Y ha presentado en la famosa Mostra una comedia tradicional, lejos del dramatismo del Ébola.

(Publicado en DE PELÍCULA, www.diarioya.es, 14-IX-2014)





domingo, julio 27, 2014

11 PELÍCULAS RECOMENDADAS PARA ESTE VERANO



Como otros estíos, ofrezco una relación de películas recientes que recomiendo personalmente. 
Aquí van los títulos -la mayoría ya están en DVD-, con unos breves comentarios. 
Por orden alfabético:


CAPITÁN PHILLYPS (USA, 2013), de Paul Greengrass. Color - 134 min.
Nueva película del director de United 93 y de la serie Bourne, que evoca el secuestro en 2009 de un marino mercante por los piratas somalíes. Buena interpretación de Tom Hanks.

EL CIELO ES REAL (USA, 2014), de Randall Wallace. Color - 99 min.
Basada en un reciente best-seller norteamericano, el oscarizado guionista de Bravehart ha realizado una película claramente confesional sobre la existencia del Más allá. Narra el testimonio del hijo de un pastor metodista.

DE TAL PADRE, TAL HIJO (Japón, 2013), de Hirokazu Kore-eda. Color - 120 min.
El innovador Kore-eda (Still Walking) pone en escena una historia entrañable, dentro del estilo humanístico de sus maestros Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu. Trata del valor de la adopción.

EMPERADOR (USA, 2012), de Peter Webber. Color - 98 min.
Tras la II Guerra Mundial, el Gobierno estadounidense se planteó condenar a muerte al emperador del Japón. Notable película histórica, relata este hecho de forma un tanto novelada. Gran interpretación de Tommy Lee Jones como el general MacArthur.

UNA FAMILIA DE TOKIO (Japón, 2013), de Yôji Yamada. Color - 146 min.
Otra obra maestra nipona, ahora de la mano del veterano Yôji Yamada, que es un remake-homenaje de Cuentos de Tokio (1953), del gran Ozu, en su centenario. Es una delicia de película.

GRACE DE MÓNACO (Francia-Italia, 2014), de Olivier Dahan. Color - 103 min.
Biopic sobre los últimos años de la Princesa de Mónaco, la antigua actriz de Hollywood Grace Kelly, espléndidamente interpretada por Nicole Kidman. Gustará más al público romántico.

GRAVITY (USA, 2013), de Alfonso Cuarón. Color - 90 min.
Este reconocido cineasta mexicano -Oscar de Hollywood al Mejor director- nos ofrece un fascinante viaje espacial en 3D, con valores estéticos y humanos. Buena interpretación de Sandra Bullock, nominada como Mejor actriz.

EL MAYORDOMO (USA, 2013), de Lee Daniels. Color - 132 min.
Una panorámica histórica de Estados Unidos, a través de la vida del que fuera mayordomo de la Casa Blanca durante el mandato de siete presidentes (1952-1986). Espléndido trabajo del afroamericano Forest Whitaker.

MONUMENTS MEN (USA, 2014), de George Clooney. Color - 118 min.
            A finales de la II Guerra Mundial, a un grupo de expertos en arte, historiadores, y directores de museos de los Aliados se les encargó la misión de recuperar las obras artísticas robadas por los nazis. Trepidante película de acción bélica.  

NEBRASKA (USA, 2013), de Alexander Payne. Blanco y negro - 115 min.
            Magistral road movie del director de Los descendientes, que relata la odisea íntima de un anciano que viaja con su hijo en busca de un premio que nunca existió. Gustará más a los cinéfilos, también por su perfecto blanco y negro.

UNA VIDA SENCILLA (China, 2011), de Ann Hui. Color - 133 min.
Delicada película de esta cineasta de la “nueva ola” de Hong Kong, que aborda los interrogantes del ser humano ante la ancianidad. Otra joya oriental, llena de valores humanos.


¡Y buen verano a todos!


          (Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 27-VII-2014, y en www.cinemanet.info)

lunes, julio 21, 2014

NOCHES DE CINE ORIENTAL


La villa de Vic, una de las localidades catalanas con mayor número de inmigrantes, ha celebrado estos días la 11 edición del Festival de Cine Asiático. Titulado Nits de Cinema Oriental, se han proyectado 33 filmes procedentes de China-Hong Kong, India, Japón, Corea del Sur, Taiwán, Malasia, Tailandia, Singapur y Filipinas. Este último ha sido el país invitado.

Unas frescas Noches de cine oriental, que han contado con la presencia de varios directores autóctonos, quienes han presentado películas comerciales -dramas, comedias, thrillers, terror- y cult movies, así como filmes de dibujos animados.

Entre los títulos más destacados, están el documental The Search for Weng Weng, de Andrew Leavold, la película china Fake Fiction, la japonesa Gun Caliber y las filipinas Blue Bustamante, Kabisera  o Graceland, de Ron Morales, que abrió el certamen.

El cine oriental ya se ha convertido en un referente mundial. Por tanto, Vic ha sido también un punto de encuentro entre productores y distribuidores interesados en adquirir estas películas para el mercado español.

Durante toda la semana se han ofrecido cenas con platos de la cocina originaria de los distintos países participantes, que asimismo han acompañado y deleitado al numeroso público en las proyecciones.

(Publicado en http://www.diarioya.es, 20-VII-2014)





lunes, julio 14, 2014

FIESTA CATALANA DE VERANO




En  plena polémica independentista y con una ambientación propia del 1714 (foto), la Acadèmia del Cinema Català celebró la sexta edición de su Fiesta de Verano en la Antigua Fábrica Damm de Barcelona, con la asistencia de unas 500 personalidades del mundo del cine, la cultura, la política y la comunicación.

Como es habitual, la Academia catalana distinguió a las producciones autóctonas premiadas fuera de Cataluña desde la anterior edición. Fueron 35 películas catalanas, entre les que se encontraban largometrajes, documentales, películas para televisión y películas de animación: un total de 112 premios en el resto del Estado español y en el extranjero. También se anunciaron las 50 producciones que actualmente se encuentran en fase de rodaje o postproducción: 44 largometrajes (10 son documentales) y 6 telemovies. Entre los documentales se encuentra JMQ, a la recerca d’un somni (“JMQ, en busca de un sueño”), dirigido por Antoni Verdaguer, en el que entorno a la figura del coleccionista y restaurador Josep M. Queraltó. En esta película, más de una veintena de entrevistados pertenecientes a la profesión cinematográfica y representantes de instituciones culturales nos desvelan curiosidades y opiniones sobre su trayectoria, sus proyectos y su sueño. Y el film realizado por Bartomeu Vila, Cinema en temps de guerra -también con entrevistas a especialistas-, que resume la importante labor cinematográfica desarrollada en Barcelona durante la Guerra Civil española.

La presidenta de la Academia, Isona Passola, cerró el acto con un parlamento sobre la situación y proyección de futuro del cine catalán. Tal como resume la periodista Maria Lluïsa Pujol, afirmó “que ha sido el año más duro de la existencia del sector, pero pese a todo éste ha logrado resistir. Aseguró que una buena noticia es la nueva tasa creada por la Generalitat del ADSL que se aplicará a las operadoras telefónicas, pues está convencida que ayudará al cine a salir de este bache. Señaló que las operadoras telefónicas participan del negocio audiovisual al transmitir películas como lo hacen las televisiones, por lo que ve lógico la medida tomada por el Gobierno catalán”.

Pero, ¿qué pasará tras la pretendida consulta? De momento, pese al anunciado encuentro entre Rajoy y Mas, las espadas están en alto; esperando, además, qué pasa con el referéndum de Escocia.

(Publicado en www.diarioya.es, 15-VII-2014)


domingo, julio 06, 2014

"EL CIELO ES REAL", EN LA PANTALLA


Con este título se ha estrenado una película ejemplar, que ha sido un tanto silenciada por la prensa. Se trata de la nueva realización de Randall Wallace -el reconocido guionista de Braveheart y director de Cuando éramos soldados-, que nos ha sorprendido con otro film “comprometido”, El cielo es real (2014).

Basado en un best-seller norteamericano, Heaven is for Real, de Todd Burpo y Lynn Vincent, publicado ahora en España por Editorial Zenith (248 págs., 15 euros), es una película claramente confesional sobre la existencia del Más allá. Narra el testimonio del hijo de un pastor metodista, que cuando tenía cuatro años fue sometido a una operación de vida o muerte. Meses después, ya totalmente recuperado, el niño empezó a hablar con toda naturalidad de su experiencia en el Cielo.

El film cuenta una historia real. Y muestra la vida cotidiana, llena de fe, de un matrimonio de la América profunda, cuyo cabeza de familia combina su trabajo como gerente de una cadena de tiendas, entrenador de lucha libre y bombero voluntario, con la dirección de una iglesia protestante en Crossroads Wesleyan de Imperial City (Nebraska). La película habla de la enfermedad y el dolor de los hijos jóvenes, de la necesidad de hacerse como niños para entrar en el reino de los cielos, del amor entre los esposos y de la solidaridad de una comunidad, que también confía en la fuerza de la oración.

El cielo es real -que no tuvo reseña alguna en La Vanguardia cuando se estrenó en Barcelona- es una película valiente y recomendable para todo tipo de público, creyente o no; pues expone sin tapujos la existencia de la vida eterna a través del testimonio de un niño que su alma vio su propia operación y estuvo algunos minutos en el Más allá. Su padre -quien fue el primer sorprendido- lo han relatado en un libro, escrito con la periodista Lynn Vincent sin intención de persuadir. Ahora el cine se ha atrevido a llevarlo a la pantalla.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 6-VII-2014)


lunes, junio 30, 2014

FESTIVAL DE CINE JUDÍO


El Festival de Cine Judío, que nació en Barcelona el año 1999, ha extendido su celebración a Madrid. Concretamente, en el cine Doré de la Filmoteca Española se ha exhibido una serie de estrenos que habían sido presentados en el Instituto Francés de la Ciudad Condal.

Organizado con la colaboración del Centro Sefarat-Israel, las cuatro películas que se proyectaron en Madrid abordan temas estrechamente relacionadas con la órbita judía, dos de ellas presentadas por sus directoras: la polaca Agnieszka Holland aborda la creación del gueto de Lvov, en In Darkness, basada en el libro de Robert Marshall; y la israelí Rama Burhstein, que explica su visión del mundo ortodoxo en Llenar el vacío. Los otros estrenos han sido Rock the Casbah, sobre el conflicto israelí-palestino, y la comedia Kidon, interpretada por la modelo Bar Rafaeli.

El hilo conductor de este 16 Festival de Cine Judío, bajo el subtítulo “Cinema abierto a la mente”, ha sido aprender a sobrevivir desde la ternura. Sobrevivir a la amenaza del exterminio, sobrevivir a las exigencias de un credo estricto, sobrevivir a las contradicciones de un conflicto armado. Y aprender a identificar a los diferentes como iguales. Aprender el sentido de la camaradería y el amor, aprender a entender el arraigo de una tradición, aprender a no dejarse arrebatar los principios e ideales, aprender que nada es infalible, aprender a vivir en un mundo de adultos.

Esperamos que esta muestra sirva también para la paz y el perdón mutuo entre el Estado de Israel y el Palestino.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 30-VI-2014)

martes, junio 24, 2014

WOMEN IN FILM



Este es el título de una asociación profesional -fundada en 1994- que vela por los intereses de las mujeres dedicadas al cine, en sus diversas especialidades. Y en Los Ángeles, junto a la vieja Academia de Hollywood, acaban de otorgar sus 20 premios anuales.

No se trata de un grupo feminista, sino del reconocimiento y la valoración del trabajo femenino en el séptimo arte. Según los datos de Women On-Screen, en un 17% de las películas estrenadas en 2012, las protagonistas absolutas fueron mujeres, y en un 29 por ciento interpretaron papeles destacados; mientras en un 8% encarnaban roles de líderes. Pero aún queda por destacar -manifestó la presidenta de Women in Film (WIF), la productora Cathy Schulman- la aportación femenina en otros trabajos, como directoras de fotografía, montadoras, productoras o realizadoras. Recuérdese que hasta 2009 no obtuvo el Oscar una mujer a la Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por En tierra hostil.

En la fiesta de este año, los galardones -denominados Crystal+Lucy Awards (en homenaje a Lucille Ball)- han correspondido a la actriz Cate Blanchett por la excelencia en el cine; a Jennifer Lee como directora de Frozen -la primera película Disney escrita y dirigida por una mujer-; a la australiana Rose Byrne, como la star de mayor proyección de futuro; a Kerry Washington -la protagonista de Scandal- por su trabajo en televisión; y a Eva Longoria por su lucha humanitaria a favor de las mujeres, especialmente latinas. Esta actriz realizó un emotivo discurso, con referencia a su hermana Liza, que tiene una minusvalía mental y “es quien más me ha enseñado en la vida”, dijo.

Además, en la brillante cena de gala de la WIF, se recaudaron 40.000 dólares en donaciones. Un buen ejemplo para la glamurosa Academia de Hollywood, fundada por hombres en 1927.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 23-VI-2014)


martes, junio 17, 2014

NICOLE KIDMAN, DEVORADORA DE LIBROS


 
Tal como informa Vicky Colinas, en Decine21.com, Nicole Kidman –que acaba de interpretar con éxito Grace de Mónaco (foto)– se ha manifestado en el diario The Tennessean como una ferviente lectora de libros. Es más, la famosa actriz australiana es la impulsora de la Biblioteca Pública de Nashville, abriendo una campaña para recaudar 15 millones de dólares.
 
Bajo el lema “Escribe el próximo capítulo”, la bella estrella de Hollywood ha sido la primera de los donantes. Los fondos recaudados a través de una fundación servirán para disponer de más libros, pero también para organizar actividades como conferencias y cuentacuentos. El objetivo principal de esta campaña es el público joven, a fin de que adquiera el hábito de la lectura en un mundo donde dominan los medios audiovisuales.
 
Nicole Kidman tuvo su primer carnet de biblioteca a los cinco años, y la experiencia de disfrutar del préstamo de libros ha sido tan gratificante, que también ha hecho asociadas de la biblioteca de Nashville (Tennessee) a sus dos hijas, que tienen tres y cinco años. La actriz afirma que la lectura le ayudó a descubrir su vocación interpretativa, y que a menudo lee poesías con su marido, Karl Urban. “Leo porque me relaja, leo porque me pierdo en los libros. Leo buscando inspiración y protección, y para crecer espiritualmente”, dice.
 
Aprovechemos el inminente verano para leer buenos libros. Les recomiendo el monográfico de Nueva Revista, núm. 144, dedicado a “La Biblioteca de Occidente”: 100 libros seleccionados por especialistas.
 
 
(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 16-VI-2014)

lunes, junio 09, 2014

DOS FILMES SOBRE EL PAPA FRANCISCO


Un importante episodio de la vida del Papa Francisco va a ser llevado a la gran pantalla. La actriz y productora Claudia Mori ha adquirido los derechos del libro La lista de Bergoglio, de Nello Scavo, con el propósito de que dirija el film la también italiana Liliana Cavani. 

Esta obra -análoga a La lista de Schindler- recoge numerosos testimonios de religiosos y laicos sobre los años de la Dictadura Militar argentina (1976-1983), cuando Jorge Mario Bergoglio, entonces al superior de la Compañía de Jesús en ese país, ayudó a salvar las vidas de muchas personas que iban a ser ejecutadas, al tiempo que avisó a otras de que estaban a punto de ser secuestradas. Según el autor, Bergoglio evitó la muerte de un centenar de personas.

El libro y la futura película también aborda el caso de los dos sacerdotes jesuitas, que -según manifestaron algunos críticos- el actual Papa había dejado desprotegidos. No obstante, después salió a la luz que Jorge Mario Bergoglio se había entrevistado con el general Videla y el almirante Massera, para salvarles la vida. En 2013, Francisco Jalics, el único de los dos que continúa vivo, declaró públicamente que había recibido ayuda de Bergoglio.


Asimismo, Pietro Valsecchi, el productor de Karol -la espléndida biografía televisiva de san Juan Pablo II-, ha anunciado que prepara otro biopic sobre el Sumo Pontífice. Basado en el libro de Evangelina Himitian, Francisco, el Papa de la gente, pretende contratar a Antonio Banderas como principal intérprete.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 9-VI-2014)

miércoles, junio 04, 2014

DÍA D: FESTIVAL DE CINE BÉLICO


En conmemoración del 70 aniversario del célebre desembarco de Normandía (Día D, 6 de junio de 1944), el cine Aribau de Barcelona –la sala de mayor aforo en la Ciudad Condal– se une a este hecho histórico y ha organizado un Festival de Cine Bélico.

Se proyectarán cinco obras maestras del género dedicado a la II Guerra Mundial, todas las tardes a las 20:30, en versión original subtituladas en castellano.

- Jueves, 5 de junio: Un puente lejano (1977), de Richard Attenborough
- Viernes, día 6: Salvar al soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg
- Sábado, día 7: La gran evasión (1963), de John Sturges
- Domingo, día 8: El puente sobre el río Kwai (1957), de David Lean
- Lunes, día 9: Película sorpresa, en V. O. subtitulada.

Este festival especializado está organizado por Celluloid-Cine en el Cuerpo y la exhibidora Grup Balañá, bajo la dirección del periodista Eduardo de Vicente, crítico de cine en El Periódico, que presentará las sesiones.

Las películas de guerra siempre han tenido enorme aceptación entre el gran público, pese a que cada espectador se declare personalmente antibelicista. El cine bélico posee también un aire histórico-novelado, unido a la crítica de toda confrontación armada y su repercusión en los protagonistas, o una voluntad pacifista. El carácter propagandístico es otra constante. Aun así, el aficionado se identifica con los dramas que narran tales filmes. Por otra parte, la espectacularidad de las batallas es una de las bazas que juega este tipo de películas, muchas veces más próximas a la aventura que al rigor de los hechos.

Con todo, esperamos que estos filmes paradigmáticos evoquen sólo un conflicto bélico mundial, que no debería repetirse más.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 2-VI-2014. Cfr. también http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/748806-la-sort-del-mon-en-joc.html)

lunes, mayo 26, 2014

CINE AMERICANO CONTEMPORÁNEO


Esta semana concluye el tercer curso de cine estadounidense en el Instituto de Estudios Norteamericanos (IEN), de Barcelona, con notable asistencia de público.

Fundado en 1951, el IEN es una entidad destinada a promover el intercambio cultural entre Cataluña y los Estados Unidos de América. Su actividad principal es la enseñanza de la lengua y la cultura norteamericanas. Junto a los cursos reglados que se desarrollan en inglés, destacan las sesiones gratuitas dedicadas a la música clásica, al jazz y también al séptimo arte.

El nuevo ciclo, titulado La historia del cine contemporáneo norteamericano, ha contado con 15 sesiones especializadas, que han ido desde la evocación de la Guerra Fría y el maccarthismo (The Majestic, A Beautiful Mind) hasta el futuro de Hollywood con las películas en 3-D (Avatar), pasando por la repercusión del 11-S en la producción estadounidense (Land of Plenty) o los filmes “indies” (The Visitor, The Hurt Locker). Ha sido una panorámica del más significativo cine USA del tercer milenio.

Organizados conjuntamente con el Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, en la clausura -con la presencia del Consulado de Estados Unidos y las autoridades académicas- se otorgan los diplomas de asistencia a los alumnos que han debatido también las películas con el profesor.

La Fundación del IEN ha editado un libro en inglés y castellano, que recoge las materias impartidas durante estos últimos años y el cual también fue entregado a los numerosos alumnos matriculados.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 26-VI-2014)


miércoles, mayo 21, 2014

JURADO EUROPEO DE JÓVENES



Justo antes de las próximas elecciones del 25-M, la Academia de Cine Europeo ha convocado a adolescentes de 17 ciudades del Viejo Continente para participar como miembros del Jurado del European Youth Awards.

Unos 600 adolescentes, de entre 12 y 14 años, se reunieron en la Filmoteca catalana para visionar y evaluar las tres películas europeas que quedaron finalistas: Windstorm (Alemania), de Katja von Garnier; The Contest (Dinamarca), de Martin Miehe-Renard; y Regret! (Holanda), de Dave Schram. Esta última resultó la premiada. Después de la proyección, hubo un debate antes de votar. El maestro de ceremonias de la sesión en Barcelona fue el actor Francesc Colomer, jovencísimo protagonista de Vivir en fácil con los ojos cerrados.

La elección de este Jurado se transmitió vía streaming, simultáneamente con las otras 16 ciudades participantes, a Erfurt (Alemania), donde estaban presentes los directores de los filmes nominados esperando el veredicto joven.

La European Film Academy (EFA), análoga a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, fue fundada en 1989 en Berlín. Presidida por el cineasta Wim Wenders, tras la muerte del maestro Ingmar Bergman, cuenta con 3.000 miembros y entrega unos premios anuales equivalentes a los Oscar estadounidenses.

A lo largo de cada año, la EFA participa y organiza una serie de actividades vinculadas a la cinematografía, incluyendo sus aspectos comerciales, artísticos y formativos, mediante conferencias, seminarios y talleres, con el objetivo de establecer un puente entre la creatividad y la industria. Algunos de estos eventos se han convertido en una institución para los encuentros de la comunidad cinematográfica europea.


La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la más joven Acadèmia del Cinema Català son miembros de esta European Film Academy.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 18-V-2014)

sábado, mayo 17, 2014

LAS 15 MEJORES PELÍCULAS CON VALORES ESPIRITUALES


La web especializada “Camino de Emaús” me solicitó un listado de mis mejores filmes con valores espirituales. Esta es la relación que he establecido (por orden cronológico de producción):

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1928), de Carl Theodor Dreyer
¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (1946), de Frank Capra
ORDET (1955), de Carl Th. Dreyer
EL SÉPTIMO SELLO (1957), de Ingmar Bergman
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO (1964), de Pier Paolo Pasolini
UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (1966), de Fred Zinnemann
JESÚS DE NAZARET (1977), de Franco Zeffirelli
EL FESTÍN DE BABETTE (1987), de Gabriel Axel
EL NOVENO DÍA (2004), de Volker Schlöndorff
LA PASIÓN DE CRISTO (2004), de Mel Gibson
EL GRAN SILENCIO (2005), de Philip Gröning
POPIELUSZKO (2009), de Rafal Wieczynski
DE DIOSES Y HOMBRES (2010), de Xavier Beauvois
ENCONTRARÁS DRAGONES (2011), de Roland Joffé
CRISTIADA (2012), de Dean Wright

lunes, mayo 12, 2014

¡QUE VIENEN LOS RUSOS!


No me refiero a la famosa comedia de Norman Jewison, ¡Que vienen los rusos! (1966), sino a un nuevo fenómeno del cine americano contemporáneo. Tal como señala el corresponsal de La Vanguardia en Nueva York, Francisco Peirón, de un tiempo a esta parte se han puesto de moda los villanos rusos en las películas de Hollywood.

Ciertamente, acabada la Guerra Fría, con la caída del Muro de Berlín (1989) y la desintegración de la Unión Soviética (1991), los “malos” en la pantalla continúan siendo los rusos. Una serie de filmes recientes lo testifican: desde The Amazing Spider Man-2, que está batiendo récords de taquilla en Estados Unidos -con Paul Giamatti como el matón Aleksei (foto)-, hasta Jack Ryan: Operación sombra, donde Kenneth Branagh encarna a un villano siniestro, pasando Capitán América: El soldado de invierno, con Scarlett Johansson haciendo de “La Viuda Negra”, los rusos quedan siempre ridiculizados.

En la actualidad, no está bien visto meterse con los árabes, como trataba la película Tierra de abundancia (2004), de Wim Wenders, donde la sombra del 11-S era alargada. Hoy, en palabras de Eliot Borenstein, “es impopular servirse de un malo musulmán. No facilita los estereotipos y te expones a acusaciones de islamofobia”. Es más, “Hollywood -añade este profesor de estudios rusos y eslavos de la Universidad de Nueva York- siempre gusta de las historias simples y cuando ven que un villano funciona, lo repiten, no son muy sofisticados”.


Por tanto, los “malos” rusos no suponen un conflicto racial o étnico. Además, Estados Unidos nunca se enfrentó bélicamente con la URSS (pues ambos fueron del brazo en la II Guerra Mundial), lo que permite ridiculizar a sus villanos. Si bien, en una reciente encuesta Gallup, se indica que el 50% de los norteamericanos considera hostiles a los rusos. Los últimos conflictos entre los presidentes Barack Obama y Vladimir Putin por Edward Snowden y Ucrania han echado leña al fuego. Y el cine, como en los años del “terror rojo” maccarthista, también lo refleja. 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 12-V-2014)

lunes, mayo 05, 2014

BARCELONA, PLATÓ DE CINEMA


        Mientras continúa la polémica independentista en Cataluña -a la cual se añade ahora la autodeterminación del País Vasco- y el Parlamento autonómico vuelve a tramitar la ley del cine, que incorpora los cambios exigidos por la Comisión Europea para aumentar la oferta de filmes doblados en catalán, Barcelona se ha transformado en la ciudad con más rodajes en España

En efecto, si en otro tiempo la capital catalana fue escenario y protagonista de películas, como hemos constatado en libro editado por Gloria Camarero, Ciudades europeas en el cine, actualmente ofrece sus espacios públicos para rodar producciones españolas y extranjeras. Durante el año 2013, Barcelona fue escenario del rodaje de 2.494 filmes, entre cine, televisión y publicidad. Con 9.862 días de plató, ha crecido un 16,5% con respecto al 2012. Sólo le supera Londres, con cerca de 14.000 días de rodaje; mientras París se ha quedado muy por debajo, con 3.307 días.

Sin embargo, no todo el mundo está contento con esta realidad cinematográfica. La presidenta de la Asociación de Vecinos del Casco Antiguo, Maria Mas, manifiesta que “la ocupación de la Ciutat Vella es un escándalo. Esto es un plató y ya no somos ni figurantes”. Asimismo, Pep Armengol, director de cásting de muchos filmes, reclama más facilidad en permisos: “Esta ciudad tiene el estigma de que hay problemas para rodar; no es fácil, y esto no podemos permitirlo”. Ante tales críticas ha respondido el responsable del Ayuntamiento de Barcelona, Llucià Homs, diciendo que “las mismas cifras lo desmienten, demuestran que la realidad es totalmente diferente. No se corresponde con una ciudad que es pionera a escala europea en número de producciones. Si fuera tan difícil, aquí no rodaría nadie”.

En parecidos términos se pronunciaría Elena Subirà, directora de Barcelona Film Comission, entidad que facilita y promueve los rodajes en la Ciudad Condal, y Gabriel Guilera, director de Barcelona Turisme, quien añadió: “Es evidente que las emociones de los relatos explicados de manera cinematográfica son una plataforma magnífica para mostrar Barcelona y hacerlo de manera más atractiva. Es muy interesante para la promoción turística de la ciudad”.  

            Ciertamente, tras el estreno de Vicky Cristina Barcelona (foto) de Woody Allen, cada día llegan más turistas y estudiantes norteamericanos a la Ciudad Condal.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 5-V-2014)

lunes, abril 28, 2014

EL FENÓMENO DE "OCHO APELLIDOS VASCOS"



Tras el éxito que tuvo en la pasada Fiesta del Cine, Ocho apellidos vascos ya es la película española más vista de nuestra historia. La nueva comedia de Emilio Martínez-Lázaro, antiguo realizador marginal, ha batido el récord del cine autóctono. Pero, ante todo, se ha transformado en un fenómeno no sólo comercial, sino sociopolítico. Me explicaré.

Con casi siete millones de espectadores (6,9 a mediados de abril) y una cuota de rrecaudación del 27%, ya ha superado en entradas vendidas a Los Otros (2001), de Alejandro Amenábar, que tenía el récord en 6,4 millones, seguida por la también taquillera Lo imposible (2012), de Juan Antonio Bayona, con 6,1 millones de espectadores. Las cifras de Ocho apellidos vascos son 38,1 millones de euros, según los datos ofrecidos por el consultor Rentrak.

Sin embargo, el film del cineasta madrileño no es una obra maestra; más bien un frivolidad divertida. De ahí que el público español se haya lanzado a verla, por el boca-oreja, como desengrasante de tanta problemática socioeconómica. Pienso que Ocho apellidos vascos, lanzada como la historia del andaluz Rafa, un hombre que sólo vive para “el fino, la gomina y las mujeres”, que se enamora perdidamente de una joven vasca, “liberada” e independentista, no es más que una broma sobre las relaciones entre sendas idiosincrasias y una sátira acerca de la España de las autonomías; una deconstrucción  en defensa de la unidad nacional en estos tiempos de crisis. De ahí que los autores ya estén escribiendo un guión sobre Cataluña y acaso Galicia.

Bien ambientada en Sevilla y en el País Vasco, e interpretada por Clara Lago, Dani Rovira y los veteranos Karra Elejalde y Carmen Machi, recuerda demasiado a las “españoladas” de otra época -aunque llena de tacos e irreverencias- y puede acabar en una serie como Torrente, es decir, en un mero fenómeno sociológico y lejos de una verdadera obra artística. 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 28-IV-2014) 

miércoles, abril 23, 2014

"YO CREO" INAUGURA EL NUEVO CINE BÍBLICO


Días antes de la Semana Santa, y precediendo al estreno de la debatida superproducción hollywoodiense Noé, se ha presentado un film más modesto, titulado Yo Creo, pero realizado en 3D.

Dirigido por Vicenç Vila y Gemma Bas, es un nuevo documental concebido a modo de “contribución moderna y atractiva a la consecución de los objetivos del Año de la Fe anunciado por el Papa Benedicto XVI en el 2012”. Los autores idearon la película para ayudar a los espectadores a preguntarse sobre temas tan trascendentales como la vida y la muerte, el sufrimiento, la libertad, el bien y el mal.

La cinta, que sustenta su mensaje en el Credo, está dividida en tres capítulos: “Creer en Dios Padre”, “Creer en Jesucristo” y “Creer en el Espíritu Santo”. Y comprende el testimonio de más de 50 personas, muchas no conocidas por el público, pero otras sí, como el actor Joan Pera, la ilustradora Pilarín Bayés y el filósofo Francesc Torralba.

Yo Creo, que se ha estrenado en cines de Madrid, Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona y Valencia, ha recibido críticas positivas en certámenes de cine cristiano y quedó finalista en el apartado de Mejor documental del International Catholic Film Festival  de Roma. Asimismo, este film ha recibido el apoyo del Pontificio Consejo para la Promoción de la Nueva Evangelización. Es la primera vez que la Santa Sede concede un reconocimiento explícito a una película rodada en España.


Por tanto, Yo creo se ha adelantado a la nueva corriente de cine bíblico que nos llegará de Hollywood detrás de Noé: Exodus, de Ridley Scott, con el galán Christian Bale como Moisés; y Mary, Mother of Christ, de Alister Grierson, escrita por Benedict Fitzgerald, el guionista del film de Mel Gibson.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 23-IV-2014)

domingo, abril 13, 2014

PIXAR: 25 AÑOS DE ANIMACIÓN


Con este título, se ha inaugurado en CaixaForum, de Madrid, una impresionante muestra de la firma más vanguardista del cine de animación, ahora en manos de la factoría Walt Disney.

Esta gran exposición reúne 402 piezas -entre dibujos, guiones, maquetas, esculturas de resina, vídeos e instalaciones-, ordenadas en torno a tres ejes: el personaje, su mundo y su historia. Inaugurada en el MoMA de Nueva York, conmemora el cuarto de siglo de existencia de una compañía que fundó Steve Jobs. Bajo la dirección de Elyse Klaidman, directora de Pixar University, esta exposición está recorriendo medio mundo, y posee el propósito de que el público pueda ver e incluso tocar el trabajo de los artistas. “No hablamos de tecnología. Es otra cosa: es arte. El ordenador es una herramienta que usamos como un pincel”, afirmó la comisaria de la muestra. Pues Pixar no sólo revolucionaría la industria del entertainment, sino que ha transformado la mirada del espectador. De ahí que en 2006, la major de Disney comprara Pixar a Jobs por 7.400 millones de dólares, antes de aquella histórico productora fuera barrida por el cine de animación digital.

Con 26 Oscar de Hollywood en su haber y 12 largometrajes, un grupo de artistas con talento dirigido por el genial John Lasseter  ha realizado películas de tanto éxito como la trilogía de Toy Story, filmes magistrales como Wall-E (2008) y Up (2009), la más reciente Brave (2012) o la nueva película de Pete Doc, Inside Out, que cuenta lo que ocurre en la cabeza de una niña de 13 años en 129.600 fotogramas de animación.

No se pierdan estos días la exposición, con sus hijos. Estará abierta en Madrid hasta el 22 de junio. Después se trasladará a Zaragoza y Barcelona.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 13-IV-2014)