martes, junio 21, 2016

UNA SIMPÁTICA COMEDIA ITALIANA: "SI DIOS QUIERE"


La ópera prima de Edoardo Maria Falcone, Se Dio vuole (2015), ha batido récords en Italia, y ahora también lo está haciendo en la taquilla española

Con tantas películas violentas, llenas de efectos especiales, que invaden nuestras pantallas estivales, el estreno de Si Dios quiere significa un golpe de aire fresco para el gran público, ese espectador que aún se acerca al cine a pasar un buen rato.

Estamos, por tanto, ante un film sencillo, con un guión original del propio Falcone, que mantiene el interés durante todo el relato, con más de una sorpresa y un giro final que dejaremos en el tintero, en la "nube" del ordenador. Bien realizada -pese algún toque frívolo- y mejor interpretada, destaca el trío protagonista -Marco Giallini, Laura Morante y Alessandro Gassman, el hijo del gran Vittorio- y su dinámico rodaje en escenarios naturales romanos. 

Narra la historia de un famoso cirujano, Tommaso, que ha triunfado como cardiólogo, pero que está lleno de sí mismo y no cree en Dios; la ciencia le es suficiente. Casado con una bella mujer, que en tiempos fue revolucionaria y a la que apenas hace caso, es padre una de hija a la que no valora y ha "machacado" junto a su también joven marido, y de un hijo estudiante de Medicina pero que un día le hace una revelación que le saca de quicio y pone en crisis sus asentadas convicciones,     

Veamos, con todo, cómo valora mi colega Juan Orellana, profesor de Narrativa Cinematográfica en la Universidad San Pablo-CEU, esta atractiva cinta:

"Desgraciadamente, no es infrecuente que las películas que quieren hablar de la trascendencia o quieren transmitir ideas cristianas acaben siendo catequesis enfáticas dirigidas a un público ya convencido. Si Dios quiere, por el contrario, huye de ese planteamiento y se dirige objetivamente al gran público, creyente o no, en formato de una divertida comedia italiana, muy abierta, fresca, que toca muchos palos y cuenta con personajes para todos los gustos que facilitan la empatía. Este tono popular no le impide al film hablar de cuestiones profundas, como la libérrima voluntad de Dios, el descubrimiento de la vocación o el prejuicio antirreligioso" (Cfr. Aceprensa, 8-VI-2016). 

Ciertamente, el espectador se lo pasará bien y, al mismo tiempo, le hará reflexionar críticamente sobre las diversas actitudes ante la vida corriente. Sin grandes discursos intelectuales, casi burla burlando, Edoardo Maria Falcone ha realizado una película que vale la pena visionar. Apuntemos, pues, el nombre de este nuevo director.  

viernes, junio 03, 2016

EL CORTO "TIMECODE", PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES


Desde 1961 que el cine español no conseguía una "Palma de Oro" en el más prestigioso festival cinematográfico mundial. Fue con la discutida Viridiana, de Luis Buñuel. El catalán Juanjo Giménez lo ha logrado este año con el Mejor cortometraje de ficción.

Esta mañana, la Acadèmia del Cinema Català ha presentado en los populares cines Texas de Barcelona Timecode, la cinta galardonada en Cannes, comentada por el propio director. Y ha sido muy celebrada por el público y profesionales asistentes.

Su autor es Juan José Giménez Peña (Barcelona, 1963), un veterano cineasta que, tras estudiar en el CECC, dirigió su primer corto en 1995, Hora de cerrar, Junto a Oscar Díez, un año antes había fundado la productora Salto de Eje, y adquirió más experiencias realizando tres nuevos cortometrajes: Ella está enfadada, Libre indirecto y Especial (con luz), antes de finales de siglo. Su debut en el largometraje de ficción fue con Nos hacemos falta (Tilt, 2003), premiado en Roma, Las Palmas de Gran Canaria y Orense. Pero volvió al cortometraje y realizó documentales en el tercer milenio, siendo galardonado en diversos certámenes internacionales. 

Calificado como "el profeta del corto", Juanjo Giménez es productor, guionista y director, además de profesor de cine. Defensor de las películas de corta duración -pues puede experimentar y desarrollar ideas: no es solo un formato que precede a los largometrajes, dice-, compitió en el Festival de Cannes con 5.008 cortos. Seleccionado entre los diez mejores, tras el éxito de público, el Jurado internacional no dudó en concederle el máximo galardón.

Timecode (2016) es un thriller musical. Sólo dura 15 minutos, y es suficiente para captar el interés del espectador. Con una realización muy cuidada -como le manifesté al propio director después de la proyección-, los bailarines Lali Ayguadé y Nicolas Ricchini logran hacer vibrar al público, acaso sorprendido por la originalidad de la coreografía de este film. Ahora hace falta que se exhiba en las salas comerciales. 

Producido por el propio Juanjo Giménez, con otros jóvenes productores como Arturo Méndiz -que ya tiene un "Goya" y un "Gaudí" por sus cortos anteriores- y Daniel Villanueva. Timecode posiblemente será candidato al Oscar de Hollywood al Mejor cortometraje de ficción, representando a España en la próxima edición. Pero dejemos que hable el director (cfr. entrevista con Bernat Salvá, en El Punt Avui, 26-V-2016, pág. 38):

"No cierro la puerta en absoluto a realizar largos. Ya hice un largometraje de ficción que se estrenó el 2004 y después estuve tres o cuatro años en levantar otro proyecto que fue muy complicado. Para no olvidarme de filmar, comencé a hacer cortos. Si hubiera intentado esperar el momento de realizar otro largo, ahora no tendría la filmografía y el recorrido que tengo. Los cortometrajes me salvaron la vida. Artísticamente, me permiten arriesgar, inventar mucho más que en un largo, en el que hay más presión, hay muchos más condicionantes. Con los cortos puedes acortar el tiempo entre película y película. Me he convertido en un amante del formato, e intento exprimir las posibilidades que tiene".

Enhorabuena, Juanjo, y esperamos verte en la alfombra roja de Los Ángeles el año que viene.


   

martes, mayo 10, 2016

LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS



La revista Caimán. Cuadernos de Cine acaba de llegar al número 100. Y para conmemorar ese aniversario, ha publicado un especial dedicado al cine español. A tal fin, pidieron a 350 profesionales (críticos e historiadores, en su mayoría) que hicieran su lista de 10 mejores filmes  de nuestra historia. Ésta fue la mía:

1. El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice

2.     El verdugo (1963), de Luis G. Berlanga

3.     Tristana (1970), de Luis Buñuel

4.     Muerte de un ciclista (1955), de Juan Antonio Bardem

5.     ¡Bienvenido, Míster Marshall! (1952), de Luis G. Berlanga

6.     La caza (1965), de Carlos Saura

7.     Calle Mayor (1956), de Juan Antonio Bardem

8.     El Sur (1983), de Víctor Erice

9.     Los santos inocentes (1984), de Mario Camus

10.  La mitad del cielo (1986), de Manuel Gutiérrez Aragón


No obstante, con el resultado de todas las votaciones de mis colegas, el resultado final quedó así:

Viridiana (Luis Buñuel, 1961), El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), El verdugo (Luis G. Berlanga, 1963), Plácido (Berlanga, 1961), Arrebato (Iván Zulueta, 1979), La caza (Carlos Saura, 1965), El Sur (Erice, 1983), El extraño viaje (Fernando Fernán-Gómez, 1964), El mundo sigue (Fernán-Gómez, 1963) y El desencanto (Jaime Chàvarri, 1976).

Y los directores más votados han sido LUIS G. BERLANGA (350 votos, con 11 películas), VÍCTOR ERICE (342, con 8 filmes) y LUIS BUÑUEL, 337, con 5).

Felicitamos desde aquí al director de esta revista especializada, Carlos F. Heredero, y a todo su equipo, por el presente número monográfico al servicio de la Historia del Cine Español de nuestros amores 
(y dolores). 




sábado, abril 30, 2016

LA "CAZA DE BRUJAS" EN HOLLYWOOD


Ayer tarde se estrenó en las principales capitales españolas la película de Jay Roach, Trumbo: La lista negra de Hollywood, un excelente biopic sobre el "oscarizado" guionista Dalton Trumbo, que evidencia muy bien el drama de la "caza de brujas" estadounidense, especialmente centrada en la Meca del Cine. Pero para entender mejor este film, me ha parecido oportuno resumir el tristemente célebre "maccarthismo".

Durante la década de los cuarenta, el clima de posguerra en los Estados Unidos y el nunca bien mirado cine de crítica social especialmente el film noir hicieron que Hollywood fuera "purgado" por el gobierno más liberal y democrático del mundo.
El 12 de marzo de 1947 se proclamó la Doctrina Truman, la cual venía a ser una declaración de guerra total al comunismo. Nueve días más tarde, el presidente dictaba el programa de lealtad de empleados federales. Este programa convertía automáticamente en sospechosos a un millón y medio de funcionarios, ya que se consideraba prueba de deslealtad "ser miembro de, estar afiliado a, o simpatizante con cualquier organización, asociación o grupo, movimiento o unión, de personas consideradas totalitarias por el fiscal general".
La obsesión por la lealtad y el americanismo llegó a implicar al mismo presidente USA, a quien el fiscal general acusó de deslealtad con motivo del asunto del espía Harry Dexter White. El proceso se convirtió casi en una paranoia: "¿Quién investiga al hombre que le investiga a usted?, preguntaba un folleto. (Pero el presidente Harry Truman se negó a comparecer ante el Comité del Congreso).
Así, el senador republicano Joseph McCarthy emprendió la tarea de investigar la posible infiltración comunista en la intelectualidad del país, extensiva a la Meca del Cine, y organizó el célebre Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), entonces presidido por J. Parnell Thomas –que sería más tarde procesado por impago de impuestos– y el también republicano Richard Nixon, quien llegaría a la Casa Blanca. 
Este Comité tuvo como precedente la llamada Comisión Dies, que acusó a cuarenta personalidades del cine norteamericano años antes. Y saltó a primera página de todos los diarios cuando el 25 de septiembre de 1947, cuando diez de los encausados se negaron a declarar acogiéndose a la 5ª enmienda de la Constitución USA.
Conocidos como los "Diez de Hollywood", estos cineastas fueron los directores Edward Dmytryk y Herbert Biberman; los guionistas Alvah Bessie, Lester Cole, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz y Dalton Trumbo; y el productor Adrian Scott, de los cuales sólo unos pocos tenían el carnet del Partido Comunista. Como su apelación fue rechazada, algunos fueron condenados en 1949 a un año de cárcel y mil dólares de multa; entre ellos, el protagonista del film hoy en cartel.

Se iniciaba entonces un clima de miedo –que coincidía con el "terror rojo" de la llamada Guerra Fría y el conflicto de Corea–, cuya atmósfera fue reproducida en diversas películas salidas de los estudios de Hollywood, como Encrucijada de odios (Dmytryk, 1947), La barrera invisible (Kazan, 1947), El político (Rossen, 1949), Un rayo de luz (Mankiewicz, 1950) y El pozo de la angustia (Rouse-Popkin, 1951); otras eran críticas y parábolas sobre la situación creada y la crisis moral que reinaba en aquellos años: Cayo Largo (Huston, 1948), Pánico en las calles (Kazan, 1950), El brazo de la muerte (Siodmak, 1949), Brigada 21 (Wyler, 1951), Sobornados (Lang, 1952), Solo ante el peligro (Zinnemann, 1952), Johnny Guitar (Ray, 1953), La sal de la tierra (Biberman, 1953), o Manos peligrosas (Fuller, 1953), todas plenas de simbología.
Fue una insólita "caza de brujas" –como se la ha denominado y ha pasado a la historia– encaminada, infructuosamente, a ahogar la toma de conciencia de cierto número de cineastas de cara a los problemas mundiales del momento, desde una perspectiva crítica y fuera de las convenciones de los tradicionales géneros hollywoodienses. Así, el llamado "maccarthismo" aunque el referido senador y abogado de Wisconsin intervino directamente poco en los procesos llevó a unos a denunciar a sus colegas, e incluso a la delación –casos de Edward G. Robinson (que al principio les protegió económicamente), el encausado Edward Dmytryk y Elia Kazan (éste intentó justificarse con su film La ley del silencio, en 1954), por ejemplo–, a otros les obligó a huir del país; a la vez que frustró a artistas como Jules Dassin o Abraham Lincoln Polonsky –por no citar más– y envió al exilio a cineastas como John Barry y Joseph Losey. Este último emigró a Italia para establecerse en Inglaterra y desarrollar –primero bajo seudónimo– un personal estilo creador que acaso en Hollywood se hubiera visto coartado por la "caza de brujas" y la propia dinámica producción.
De hecho, la HUAC se disolvió con la muerte de McCarthy, desautorizado por el Senado USA en los años del presidente Eisenhower, cuando en su obsesiva campaña también quiso investigar a los militares, meterse con el Ejército. Pero según los especialistas, se calcula que unas 320 personas se vieron afectadas directamente por esta "purga" americana, sin considerar con los llamados "testigos de cargo" o declaraciones amistosas, como el director Sam Wood y los actores Adophe Menjou, Robert Taylor o Gary Cooper, quien declararía ante el tribunal que "por lo que sé de él (el comunismo), puedo decir que no me gusta nada"; junto a artistas como Walt Disney y Robert Montgomery que asimismo dejaron oír su voz, mientras John Garfield murió de un infarto antes de ir a declarar, sin contar los muchos que perdieron su trabajo despedidos por las presionadas majors. El Sindicato de Actores, con John Wayne al frente y la periodista Hedda Hopper, tuvieron bastante que ver, 
Con todo, las "listas negras" (blacklist) siguieron ejerciendo una función represiva entre los cineastas encartados y autores sospechosos hasta los años setenta; como se aprecia por la tragedia personal de Dalton Trumbo, que tuvo que firmar bajo seudónimo guiones que recibieron los Oscar de Hollywood. 
No se pierdan, pues, este gran film biográfico y testimonial; como en su día fue Good Night, and Good Luck (Clooney, 2005). En su discurso final, el propio Tumbo –perfectamente encarnado por el actor Bryan Cranston habla de que no hubo víctimas ni verdugos, porque todos fueron víctimas, especialmente las familias de los blacklist, como la suya. Pero en esa larga y denodada batalla ganó la libertad.













sábado, abril 09, 2016

PELÍCULAS DE ESTRENO RECOMENDADAS

Bryan Cranston como Dalton Trumbo

Entre los muchos filmes que han saltado a las pantallas por estas fechas, 
he seleccionado las siguientes películas en cartel. 
Por tanto, hay títulos para todos los gustos (por orden alfabético):


- ¡AVE. CÉSAR!
- BATMAN v SUPERMAN
- CALLE CLOVERFIELD 10
- EFRAÍN
- LA HABITACIÓN
- EL HÉROE DE BERLÍN
- EL HIJO DE SAÚL
- HITCHCOCK/TRUFFAUT
- EL JUEZ
- THE LADY IN THE VAN
- LOS MILAGROS DEL CIELO
- EL NOVATO
- NUESTRA PEQUEÑA HERMANA
- POVEDA
- LOS RECUERDOS
- RESUCITADO
- TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD



jueves, marzo 24, 2016

RECUPERADA UNA PELÍCULA DE 1922: "HEROÍSMOS", DE LLUÍS BONET AMIGÓ


Recientemente, se ha encontrado un film de gran valor socio-histórico, gracias al tarraconense Josep Banús, pues conservaba en su casa tres bobinas en nitrato de esta película muda. Hallazgo ha sido entregado a la Unitat d'Investigació de Cinema, de la Universitat Rovira i Virgili (URV), con el propósito que la Filmoteca de Catalunya restaure finalmente la cinta.

Heroísmos (1922) se rodó en 1922 cuando la Cruz Roja abrió un Hospital de Sangre en Tarragona, para atender a los heridos de la Guerra de Marruecos. Los recursos eran escasos y faltaba dinero, por eso se recaudaron fondos para realizar la película. 

Rodada en diferentes lugares de la capital, podremos ver la Catedral, las Murallas, el Balcón del Mediterráneo, las casas señoriales, los jardines, el Club Náutico, la Torre de los Escipiones, el Puerto de Tarragona, etc., junto a Roda de Berà, Tamarit i Santes Creus; en fin, todo un testimonio de aquella época. 

La película tenía unos 100 minutos de duración -por tanto, era un largometraje- y relata la historia de una niña huérfana, de 5 años, que pertenecía a la nobleza, de quien se enamora otro niño huérfano, pero que no es correspondido. Al final, ella dedicará su vida a la Cruz Roja y él se alistará en el Ejército español.

Interpretada por actores aficionados, miembros o colaboradores de la sección de Damas de la Cruz Roja, participaron algunas personas de la alta sociedad tarraconense, como Dolors Balcells, Empar Sanromà o Lluís Dalmau. El diseñador del espléndido cartel, Benigne Norregaard -que firmaba Francis Cidón- también actuó en el film.

El promotor de la idea fue Lluís Bonet Amigó, que fue el verdadero autor de Heroísmos, pues no sólo se ocupó de la dirección y montaje de la película, sino de todo el equipo técnico. Se estrenó en el Salón Moderno de Tarragona, el 7 de abril de 1922; después se proyectaría en Reus y Alicante, y se envió una copia de la Reina Victoria para ser exhibida en el Palacio Real. Con el tiempo, la película quedó en el olvido y se dio por desaparecida, acaso con la crisis de la Restauración y la inmediata Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930).

En 2012, se descubrió un fragmento; la Filmoteca de Catalunya comunicó a la citada Unitat d'Investigació de Cinema de la URV la existencia de un nitrato procedente de Reus. Así se dio con los tres rollos de la película que conservaba Josep Banús en La Masó, que ha cedido para su restauración. La Filmoteca catalana sólo dispone de 22.000 euros; el resto -hasta 75.000- depende del interés de otros organismo oficiales para recuperar nuestro patrimonio histórico y cultural. De momento, la URV proyecta producir un documental en DVD para difundir Heroísmos.


miércoles, marzo 16, 2016

LA CRISI ECONÒMICA A TRAVÉS DEL CINEMA DOCUMENTAL I DE FICCIÓ



Curs d'extensió universitaria, organitzat pel Centre d'Investigacions Film-Història del Departament d'Història Contemporània de la Universitat de Barcelona, que tracta de les relacions entre la Economia i el Cinema.

L’economia és la ciència social que té com objecte l’estudi de la gestió i l’assignació dels recursos per satisfer les necesitats humanes. El cinema és un fenomen artístic que reflecteix el món contemporani i els problemes de la societat. 

Per això, també ha retratat la crisi econòmica d’ahir i d’avui. Amb aquest nou curs especialitzat pretenem oferir una visió de com les pel·lícules, tant documentals com de ficció, han vist la principal crisi econòmica del segle XX i la que encara patim a hores d’ara. Dos clàssics ens expliquen la Gran Depressió dels Estats Units als anys trenta, com antecedents de la situació al món rural i també urbà, per continuar amb les pe·lícules d’aquest mil·lenni. 

Un segle que va començar amb una gran crisi econòmica, la qual ha estat reflectida i a l’hora criticada per cineastes -documentalistes i de films argumentals- amb nou títols força representatius. A més, enguany hi tenim un convidat d’excepció, Emilio Gutiérrez Caba: l’actor comentarà la pel·lícula espanyola sobre la bombolla immobiliària que ell va protagonitzar.


PROGRAMA

Dimecres, 2 de març de 2016 (Aula Magna de l’Edifici Històric)
16:30-19:00         
Presentació
   Per DÍDAC RAMÍREZ
Rector de la Universitat de Barcelona

I.                  ANTECEDENTS

Las uvas de la ira (1940)
de John Ford
Per ANDREU MAYAYO

Dimecres, dia 9 de març  (Sala Gran de la Facultat)
16:00-18:30

Tiempos modernos (1936)
de Charles Chaplin
                   Per MAGÍ CRUSELLS

Dimecres, dia 16 de març (Sala Gran)
16:00-18:30

II.                ACTUALITAT

Capitalismo: Una historia de amor
(2009), de Michael Moore
               Per JORGE CALERO

Dimecres, dia 30 de març (Sala Gran)
16:00-18:30
Inside Job (2010), de Charles Ferguson
Per DAVID CEBALLOS

Dimecres, dia 6 d’abril (Sala Gran)
16:00-18:30
Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010), d’Oliver Stone
Per FRANCESC SÁNCHEZ BARBA

Dimecres, dia 13 d’abril (Sala Gran)
16:00-18:30
Margin Call (2011), de J. C. Chandor
Per ANTONI SEGURA

Dimecres, dia 20 d’abril (Sala Gran)
16:00-18:30
               La plaga (2013)
de Neus Ballús
               Per RICARD MAMBLONA

Dimecres, 27 d’abril (Sala Gran)
16:00-18:30
Dos días, una noche (2014)
de Jean-Pierre i Luc Dardenne
Per SUSANNA TAVERA

Dimecres, dia 4 d’maig (Aula Magna de l’Edifici Històric)
16:30-19:00
Sessió de cloenda
               Per CARLES SANTACANA
               Director del Dept. Història Contemporània

Cinco metros cuadrados (2011)
de Marc Lemcke
Per EMILIO GUTIÉRREZ CABA


DIRECCIÓ
ANDREU MAYAYO
Catedràtic d’Història Contemporània
Vicedegà de la Facultat de Geografia i Història (UB)

JOSEP MARIA CAPARRÓS
Catedràtic emèrit d’Història Contemporània i Cinema
Director del Centre d’Investigacions Film-Història (UB)

PONENTS
JORGE CALERO
Catedràtic d’Economia Aplicada (UB)

DAVID CEBALLOS
Professor de Matemàtica Econòmica, Financera
i Actuarial (UB)

MAGÍ CRUSELLS
Professor Associat d’Història Contemporània (UB)
Vicedirector del Centre d’Investigacions Film-Història

EMILIO GUTIÉRREZ CABA
Actor

RICARD MAMBLONA
Documentalista
Professor Associat de la Facultat de Ciències de la Comunicació, Universitat Internacional de Catalunya

FRANCESC SÁNCHEZ BARBA
Professor Associat d'Història Contemporània (UB)
Secretari del Centre d’Investigacions Film-Història

ANTONI SEGURA
Catedràtic d’Història Contemporània (UB)
Director del Centre d’Estudis Històrics Internacionals

SUSANNA TAVERA
Catedràtica emèrita d’Història Contemporània (UB)


BibliografiaGuillermo Pérez-Bustamante: “Economía y Cine”, Rivaya, B. &  Zapatero, L. (eds.), Los saberes y el Cine. Valencia: Tirant Lo Blanch, 2010, pp. 479-500. Albert GUIVERNAUEconomía de Cine. Sevilla, Círculo Rojo, 2014.

Aquest curs d’extensió universitària té assignat 2 crèdits de lliure elecció, amb el 80% d’assistència a les sessions i la realització d’un treball específic. També computa les hores de pràctiques de Màster per als alumes de Doctorat. Es lliurarà certificat.

lunes, febrero 29, 2016

LOS 88 OSCAR DE HOLLYWOOD: UNA GALA BRILLANTE PERO TAMBIÉN DISCUTIDA


Como todos los años, el mundo del cine se ha centrado en las codiciadas estatuillas de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que ya han llegado a su 88 edición. El presentador, el afroamericano Chris Rock, se hizo eco de las críticas a la falta de diversidad, pues no había nominados negros en esta convocatoria -que incluso se intentó boicotear-, atacando a la vieja Meca del Cine por racismo.

Aun así, el mexicano Alejandro González Iñárritu -a quien llaman “el negro"- se llevó el Oscar al Mejor director por El renacido, aunque su dura y favorita película fue derrotada por Spotlight, de Tom McCarthy, sobre los viejos casos de pederastia en la diócesis de Boston, que fueron investigados en su día por un equipo de periodistas que ganaron el Pulitzer. Si bien este film está realizado al estilo de Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976) sobre el célebre Watergate, el ataque a la Iglesia Católica es manifiesto y no se hace agradable de ver.

Con todo, Leonardo DiCaprio, después de cinco nominaciones, sí se llevó el Oscar al Mejor actor por su gran interpretación en El renacido, que ganó la tercera estatuilla dorada a la Mejor fotografía; mientras Ennio Morricone, otras tantas veces nominados, obtuvo su Oscar a la Mejor partitura musical por Los odiosos ocho, del violento Quentin Tarantino. Asimismo, el también violento Mad Max: Furia en la carretera fue la más premiada: seis galardones técnicos, venciendo a la nueva Star Wars y a la valorada Marte.

No sorprendieron los premios a la Mejor actriz, Brie Larson, por su gran trabajo en La habitación, a la vez que los secundarios fueron a parar, merecidamente, a  Mark Rylance, por El puente de los espías, y a Alicia Vikander, por La chica danesa. Al igual que el Mejor film de animación sería una vez más para la factoría Disney-Pixar, por Del revés. Y el premio a la Mejor película de habla no inglesa recayó en El hijo de Saúl, del húngaro Laszlo Nemes, otra visión del Holocausto.

Las “estrellas” de la Meca de Cine lucieron sus figuras y vestidos, Lady Gaga tuvo una actuación “reivindicativa”, y los premios de la pasada temporada fueron muy repartidos. Ahora les queda hacer más dinero en la taquilla mundial. 

domingo, febrero 07, 2016

UNA EMOTIVA GALA DE LOS "GOYA", CON PREMIOS BIEN REPARTIDOS Y CRÍTICA POLÍTICA COMEDIDA


Este año no pude asistir a los premios "Gaudí" catalanes ni a los "Goya" españoles -aunque tenía invitación- por un repentina operación. Así, me animé a seguir los de la Academia del Cine Español por internet.

La película de Cesc Gay, Truman, fue la vencedora de la noche, como ocurrió días antes con los galardones de la Acadèmia del Cinema Català. Se llevó los cinco principales "Goya", derrotando a Nadie quiere la noche, de la también catalana Isabel Coixet  -que obtuvo cuatro técnicos- y a la favorita, La novia, de Paula Ortiz -que ganó sólo dos- y a la muy nominada, Un día perfecto -que había votado yo-, de Fernando León de Aranoa, que consiguió el galardón al Mejor guión adaptado y le entregó Mario Vargas Llosa.

Con intervenciones y dedicatorias muy emotivas de algunos jóvenes premiados, que hasta nos hicieron saltar las lágrimas, el nuevo presidente de la Academia, el actor Antonio Resines, estuvo comedido en su discurso reivindicativo, como asimismo el presentador Dani Rovira con sus lances políticos al ministro de Cultura y a los líderes de los partidos que asistieron a la gala: Pablo Iglesias y Albert Rivera, con esmoquin, Pedro Sánchez y Alberto Garzón, en traje sin corbata y con corbata, respectivamente. También estuvieron en la gran fiesta del cine español la alcaldesa de Madrid, el presidente del Congreso y la presidenta de la Comunidad madrileña.

Entre los numerosos galardones, quisiera destacar el concedido al Mejor largo de animación, Atrapa la bandera, y al cortometraje de ficción, El corredor, cuyos autores han ganado dos años seguidos.

Sobre el filme premiado, Truman, me gustaría añadir que es una obra original, muy bien protagonizada por Ricardo Darín y Javier Cámara, donde se valora la amistad, pero ofrece una visión pesimista de la enfermdad terminal -con un toque a la eutanasia- e incurre en una escena de alcoba al final que rompre la sobriedad del relato.

Por último, les recomiendo dos filmes premiados, que tratan de temas rabiosamente actuales: el thriller del debutante Dani de la Torre, El desconocido, y la ópera prima de Juan Miguel del Castillo, Techo y comida, interpretada por Natalia de Molina, que derrotó a actrices tan consagradas como Juliette Binoche y Penélope Cruz, que estuvieron en esta 30 edición de los "Goya". 

domingo, diciembre 13, 2015

LAS PELÍCULAS DE ESTAS NAVIDADES

El puente de los espías, la última obra maestra de Spielberg

Como todos los años por estas fiestas, recomiendo filmes recientes, que gustarán a los buenos aficionados (algunos ya están en DVD). He aquí, pues, mi lista de 15 películas para todos los gustos (por orden alfabético):

AMANECE EN EDIMBURGO
EL APÓSTOL
ATRAPA LA BANDERA
LA DAMA DE ORO
DEL REVÉS
FRANCISCO. EL PADRE JORGE
LITTLE BOY
MARTE
MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA
UNA PASTELERÍA EN TOKIO
EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA
TRASH (LADRONES DE ESPERANZA)
LA VERDAD
UN VIAJE DE 10 METROS

Para más información: www.decine21.comwww.cinemanet.info y www.aceprensa.com

¡FELIZ NAVIDAD Y MEJOR AÑO 2016!

domingo, diciembre 06, 2015

INAUGURACIÓN DE LA XII MOSTRA DE CINEMA ESPIRITUAL, EN LA FILMOTECA DE CATALUNYA


El pasado miércoles tuvo lugar la primera sesión en Barcelona de la XII Mostra de Cinema Espiritual, en nuestra Filmoteca. Personalmente me tocó presentar la película que abrió estas jornadas, La leyenda del santo bebedor. Reproduzco mi discurso en catalán


Vaig conèixer Ermanno Olmi amb motiu del I Congrés Internacional de Teologia i Cinema, que es va clausurar amb la seva penúltima pel·lícula, CENTOCHIODI (Cien clavos2007).

Ermanno Olmi (Bérgamo, 1931) ha estat considerat com un dels cineastes més interessants del nou cinema italià (Georges Sadoul). Va destacar l'any 1961, amb IL POSTO (El empleo), i de seguida el seu estil creador es concretaria per la fidelitat moral al Neo-realisme, com un camí per arribar a un nou cinema, mentre altres directors realitzàven pel·lícules "de ruptura" com ara Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci i, especialmente, Michelangelo Antonioni, qui va obrir el Novo Cinema Italiano.

L'interès d'Ermanno Olmi són els problemes de la vida quotidiana. Per això realitza al 1963 un film, I FIDANZATI (Los novios), sobre l'itinnerari existencial d'un camperol que es trasllada a Sicilia per prosperar professionalment però es desarrela de la seva terra i família. Aquesta serà una constant de la seva obra, juntament amb la realitat social i el pas del camp a la ciutat.

Casat amb la protagonista de Il POSTO, Loredana Detto, va tenir tres fills i evidencià el seu  catolicisme amb la biografia del papa Joan XIII, E VENNE UN UOMO (1965), basat en els diaris personals del sant pontífex. Productor independent i col.laborador de la RAI, dirigeix programes culturals com ara STORIE DI GIOVANNI, i altre sobre el primer llibre de la Bíblia, GÈNESI.

Després de realitzar UN CERTO GIORNO, I RECUPERANTI (1969) -que vaig veure al Festival de Valladolid quan era crític de cinema- ens dóna la principal obra mestra, L'ALBERO DEGLI ZOCCOLI (El árbol de los zuecos, 1977-78), evocació del món camperol de la Itàlia de finals del segle XIX, amb records de la seva infantesa, que va ser calificada com l'antítesi del NOVECENTO de Bertolucci, amb actors no professionals i enquadres pictòrics, la lluminositat del color, la banda sonora amb música clàssica i l'escrutació de l'anima dels personatges, que també són característiques del seu cinema. Va guanyar la Palma d'Or del Festival de Cannes'78.

Així, després una malaltia que el va tenir fóra del plató, torna a dirigir i triomfa amb LA LEGGENDA DEL SANTO BEVITORE (1988). Basada en un relat de Joseph Roth, un dels grans escriptors del segle XX, austríac d'origen jueu -els seus pares varen desapareixer a un camp de concentració-, obra publicada després de la seva mort i amb reminiscències de la seva vida: alcoholisme i conversió al catolicisme. Va guanyar el Lió d'Or de la Mostra de Venecia'88.

Per això, aquesta gran pel·licula parla de la redenció humana a través d'un rodamón que viu sota els ponts del Sena, que un estrany personatge li dóna 200 francs amb l'obligació de restituir-los a l'església de Santa Marie de Batignolles de París. I el rodamón empren un pelegrinatge existencial, de caràcter huma i espiritual, vers la salvació. Amb passatges onírics i miraculosos, és una obra lírica i minoritaria, que va estrenar-se a casa nostra en sales d'art i assaig.

Fàbula, per tant, sobre la dignitat humana i la redenció, mostrada en belles imatges que ens recorden les pintures de Rembrandt, estan sonoritzades amb partitures d'Igor Stravinsky i del mestre espanyol Padilla. Amb una obra espaiada i intel·lectual, després d'aquest film encara realitzaria altra peça important, IL MESTIERE DELLE ARMI (El oficio de las armas, 2001), ambientada a la Italia del s. XVI, pel·licula històrica basada en la figura de Giovanni de Medicis, a l'època de Carles V.

I per aquelles dates declararia: "El meu cinema es com si fos un veritable acte religiós de l'home, com ho és la familia i el treball, perquè serveix primerament per afirmar la fe en la vida. Si arribaren a posseir la conciència de l'experiència d'un home adult i fossim lliures com als nens, els infants, potser llavors tindríem una major capacitat de comunicació amb els demés, amb el altres".

Per tot això, s'ha considerat l'obra d'Ermanno Olmi com un cinema d'esperances. Veïem, doncs, aquesta magistral La leyenda del santo bebedor

lunes, noviembre 23, 2015

"OCHO APELLIDOS CATALANES": NUNCA SEGUNDAS PARTES FUERON BUENAS


El pasado viernes se estrenó en toda España esta película oportunista, aprovechando el éxito de Ocho apellidos vascos (2014), una de las más taquilleras del cine español

Ocho apellidos catalanes (2015), realizada por el mismo equipo técnico-artístico, viene a ser una secuela de la primera. Una comedia disparatada, al estilo de las protagonizadas durante el franquismo por Tony Leblanc, los Ozores o Paco Martínez Soria, que tiene muy poca gracia. Es más, el flojo guión cae en la astracanada y no en la finura del maestro Berlanga -léase ¡Bienvenido Míster Marshall!, Calabuch, Plácido o El verdugo-, a quien intenta imitar también en su tono coral.

El relato arranca con una elipsis con respecto al anterior film y una escena obscena, seguida de otra irreverente y el lenguaje más grosero, para centrarse enseguida en el actual proceso independentista catalán. A tal fin, inspira su trama en Good Bye, Lenin! (2003), de Wolfgang Becker, donde un hijo hacía creer a su madre que el Muro de Berlín no había caído y nada había cambiado en la Alemania Oriental. Pero aquí hace creer a su abuela (Rosa Maria Sardà), señora del Empordà (Girona), que Cataluña ya es independiente.

Pleno de tópicos, con algún gag ingenioso -como el protagonizado por el vasco Karra Elejalde, cuando es llevado a hombros por su futuro yerno en la estación de Atocha, porque no quiere pisar tierra española antes de tomar el AVE para Barcelona-, Emilio Martínez-Lázaro incide en la caricatura y no va al fondo del tema; se queda en el divertimento más chusco y apenas consigue la hilaridad del espectador en su actitud desmitificadora. Si el film -escribe el crítico de La Vanguardia, Lluís Bonet Mojica, que la califica con una sola estrella: regular- “no se desmorona es gracias a los actores. Casi ninguno pierde los papeles en tan frenética sucesión de clichés".

El previsible final romántico es un tanto precipitado y casi surrealista. No obstante, por el bajo nivel intelectual de buena parte del gran público autóctono, Ocho apellidos catalanes puede constituir otro éxito popular como fue el primero de la serie -¿habrá Ocho apellidos gallegos?- o el mismo Torrente. Acaso estemos ante un triste fenómeno sociológico español. 




miércoles, noviembre 11, 2015

SE ESTRENÓ CON ÉXITO EN BARCELONA EL DOCUMENTAL "JMQ, A LA RECERCA D'UN SOMNI"


El jueves, día 5 de noviembre, tuvo lugar en Barcelona el estreno de la película documental JMQ, a la recerca d’un somni ("JMQ, en busca de un sueño"), en la sala 1 de los cines 
Comedia de la Ciudad Condal. 

Producido por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, en colaboración con Aragonés Media Consulting y Apuntolapospo, este importante film, realizado en 2015 y de 88 minutos de duración -con guión y dirección de Antoni Verdaguer-, tiene como principal objetivo dar a conocer la figura de Josep Maria Queraltó, uno de los coleccionistas de material cinematográfico más importantes en la actualidad en Europa, y el sueño que persigue desde hace más de una década: hacer un gran Museo de Cine y del audiovisual interactivo y educativo para todos los públicos. De momento, Queraltó ya posee un magnífico espacio museístico en su pueblo natal, Vallbona de les Monges (Lleida), con fondos de la Unión Europea. 

Como ya anunciamos en esta web, durante el curso académico 2013-2014 la Universitat de Barcelona albergó en su Edificio Histórico la exposición L'experiència màgica del cinema - Col·lecció Josep M. Queraltó, de la que fue comisario, la cual tuvo también un gran éxito.

Reproducimos la crónica de la periodista María Luisa Pujol, coordinadora del libro Un viaje por la magia del cine (Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 2014, 183 pp.), publicada con motivo de ese evento:  

Amigos, familiares, gente del sector del cine, representantes de instituciones cinematográficas y culturales estuvieron presentes en el acto para acompañar a Josep M. Queraltó en un momento tan trascendental para él. No ha sido un camino fácil pero finalmente su sueño se ha podido plasmar en una gran pantalla y en una de las salas de cine más emblemáticas de Barcelona. Josep M. Queraltó no quiso limitarse a la proyección de la película, trajo para tan importante ocasión dos piezas de su colección un proyector de Edison de 35mm de 1897, y una moviola sonora de 1924.

JMQ, a la recerca d’un somni se presentó en la 21a Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que se celebró en Lleida el pasado mes de abril, donde obtuvo el tercer premio del público. Se estructura en tres partes: en la primera se incide en la persona de Josep Maria Queraltó, sus inicios, su aprendizaje autodidacta, su esfuerzo y trabajo superando todas las dificultades; la segunda, la más extensa, muestra algunos de los objetos más interesantes, valiosos o fundamentales de su colección que hacen de hilo conductor -de forma cronológica- de la evolución técnica del cine acompañado de fragmentos de algunas de las películas que han marcado o han significado cambios importantes en la historia del séptimo arte; y la tercera habla del sueño que da título al documental, conseguir un espacio permanente para su valiosa colección para que accedan a su disfrute todo el mundo. El documental cuenta con las intervenciones de más de 30 personas, todas ellas destacadas, entre ellas, Isona Passola, Esteve Riambau, Yvonne Blake, Juan Mariné, Ana Arrieta, Tomàs Pladevall, Laurent Mannoni, Constantin Costa-Gavras, Josep M. Aragonés, Josep Maixenchs, Jean-Claude Seguin, Lourdes Cirlot, Josep Maria Caparrós, Emilio Gutiérrez Caba, José Batlle, Josep Fiestas, Camilo Tarrazón y Antoni Vilacasas.

La base de este documental parte de una serie de entrevistas a diferentes personajes del panorama audiovisual catalán, realizadas en 2010 por el crítico de cine y escritor Àngel Comas, producido por Joan Bosch y José Luis Chico. Entre ellos estaba Josep M. Queraltó. La banda sonora ha corrido a cargo del compositor y músico catalán Alfred Tapscott, grabado con la Sinfónica de Sofía en Bulgaria y mezclado en Los Ángeles.

sábado, octubre 31, 2015

MUESTRA DE CINE CUBANO



 Amb el títol de Cuba, ahir i avui, a través del cinema documental i de ficció, amb la col·laboració de l'ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos) i del Consolat General de Cuba a Barcelona, hem organitzat un curs d'extensió universitaria. Aquest és el programa: 


4 novembre (Aula Magna de la Facultat de Geografia i Història de la UB, 4ª planta, a les 16 hores): Sessió inaugural, amb la presència del Degà de la Facultat, Dr. Xavier Roigé, i de la Cònsol General de Cuba a Barcelona, Sra. Mabel Arteaga Rodríguez. 
Projecció del film Historias de la Revolución (1960), de Tomás Gutiérrez Alea. 
Ponent: ANDREU MAYAYO

11 novembre (Sala Gran, 4ª planta, a les 16 hores): La primera carga al machete (1969), de Manuel Octavio Gómez. Ponent: JOSEP MARIA CAPARRÓS

18 novembre (Sala Gran): Suite Habana (2003), de Fernando Pérez. 
Ponent: RICARD MAMBLONA

25 novembre (Aula 408, 4ª planta, a les 16 hores): Reina y Rey (1994), de Julio García Espinosa. 
Ponent: JAVIER LAVIÑA.

2 desembre (Sala Gran): Buenavista Social Club (2010), de Wim Wenders.
Ponent: FRANCESC SÁNCHEZ BARBA

9 desembre (Sala Gran): Looking for Fidel (2004), d’Oliver Stone.
Ponent: MAGÍ CRUSELLS

16 desembre (Sala Gran): Sessió de cloenda, amb la presencia del Director del Departament d’Història Contemporània, Dr. Carles Santacana, i un representat del Consolat de Cuba a Barcelona.
Projecció de Balseros (2002), de Carles Bosch i Josep M. Domènech. 
Ponent: CARLES BOSCH.