domingo, julio 27, 2014

11 PELÍCULAS RECOMENDADAS PARA ESTE VERANO



Como otros estíos, ofrezco una relación de películas recientes que recomiendo personalmente. 
Aquí van los títulos -la mayoría ya están en DVD-, con unos breves comentarios. 
Por orden alfabético:


CAPITÁN PHILLYPS (USA, 2013), de Paul Greengrass. Color - 134 min.
Nueva película del director de United 93 y de la serie Bourne, que evoca el secuestro en 2009 de un marino mercante por los piratas somalíes. Buena interpretación de Tom Hanks.

EL CIELO ES REAL (USA, 2014), de Randall Wallace. Color - 99 min.
Basada en un reciente best-seller norteamericano, el oscarizado guionista de Bravehart ha realizado una película claramente confesional sobre la existencia del Más allá. Narra el testimonio del hijo de un pastor metodista.

DE TAL PADRE, TAL HIJO (Japón, 2013), de Hirokazu Kore-eda. Color - 120 min.
El innovador Kore-eda (Still Walking) pone en escena una historia entrañable, dentro del estilo humanístico de sus maestros Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu. Trata del valor de la adopción.

EMPERADOR (USA, 2012), de Peter Webber. Color - 98 min.
Tras la II Guerra Mundial, el Gobierno estadounidense se planteó condenar a muerte al emperador del Japón. Notable película histórica, relata este hecho de forma un tanto novelada. Gran interpretación de Tommy Lee Jones como el general MacArthur.

UNA FAMILIA DE TOKIO (Japón, 2013), de Yôji Yamada. Color - 146 min.
Otra obra maestra nipona, ahora de la mano del veterano Yôji Yamada, que es un remake-homenaje de Cuentos de Tokio (1953), del gran Ozu, en su centenario. Es una delicia de película.

GRACE DE MÓNACO (Francia-Italia, 2014), de Olivier Dahan. Color - 103 min.
Biopic sobre los últimos años de la Princesa de Mónaco, la antigua actriz de Hollywood Grace Kelly, espléndidamente interpretada por Nicole Kidman. Gustará más al público romántico.

GRAVITY (USA, 2013), de Alfonso Cuarón. Color - 90 min.
Este reconocido cineasta mexicano -Oscar de Hollywood al Mejor director- nos ofrece un fascinante viaje espacial en 3D, con valores estéticos y humanos. Buena interpretación de Sandra Bullock, nominada como Mejor actriz.

EL MAYORDOMO (USA, 2013), de Lee Daniels. Color - 132 min.
Una panorámica histórica de Estados Unidos, a través de la vida del que fuera mayordomo de la Casa Blanca durante el mandato de siete presidentes (1952-1986). Espléndido trabajo del afroamericano Forest Whitaker.

MONUMENTS MEN (USA, 2014), de George Clooney. Color - 118 min.
            A finales de la II Guerra Mundial, a un grupo de expertos en arte, historiadores, y directores de museos de los Aliados se les encargó la misión de recuperar las obras artísticas robadas por los nazis. Trepidante película de acción bélica.  

NEBRASKA (USA, 2013), de Alexander Payne. Blanco y negro - 115 min.
            Magistral road movie del director de Los descendientes, que relata la odisea íntima de un anciano que viaja con su hijo en busca de un premio que nunca existió. Gustará más a los cinéfilos, también por su perfecto blanco y negro.

UNA VIDA SENCILLA (China, 2011), de Ann Hui. Color - 133 min.
Delicada película de esta cineasta de la “nueva ola” de Hong Kong, que aborda los interrogantes del ser humano ante la ancianidad. Otra joya oriental, llena de valores humanos.


¡Y buen verano a todos!


          (Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 27-VII-2014, y en www.cinemanet.info)

lunes, julio 21, 2014

NOCHES DE CINE ORIENTAL


La villa de Vic, una de las localidades catalanas con mayor número de inmigrantes, ha celebrado estos días la 11 edición del Festival de Cine Asiático. Titulado Nits de Cinema Oriental, se han proyectado 33 filmes procedentes de China-Hong Kong, India, Japón, Corea del Sur, Taiwán, Malasia, Tailandia, Singapur y Filipinas. Este último ha sido el país invitado.

Unas frescas Noches de cine oriental, que han contado con la presencia de varios directores autóctonos, quienes han presentado películas comerciales -dramas, comedias, thrillers, terror- y cult movies, así como filmes de dibujos animados.

Entre los títulos más destacados, están el documental The Search for Weng Weng, de Andrew Leavold, la película china Fake Fiction, la japonesa Gun Caliber y las filipinas Blue Bustamante, Kabisera  o Graceland, de Ron Morales, que abrió el certamen.

El cine oriental ya se ha convertido en un referente mundial. Por tanto, Vic ha sido también un punto de encuentro entre productores y distribuidores interesados en adquirir estas películas para el mercado español.

Durante toda la semana se han ofrecido cenas con platos de la cocina originaria de los distintos países participantes, que asimismo han acompañado y deleitado al numeroso público en las proyecciones.

(Publicado en http://www.diarioya.es, 20-VII-2014)





lunes, julio 14, 2014

FIESTA CATALANA DE VERANO




En  plena polémica independentista y con una ambientación propia del 1714 (foto), la Acadèmia del Cinema Català celebró la sexta edición de su Fiesta de Verano en la Antigua Fábrica Damm de Barcelona, con la asistencia de unas 500 personalidades del mundo del cine, la cultura, la política y la comunicación.

Como es habitual, la Academia catalana distinguió a las producciones autóctonas premiadas fuera de Cataluña desde la anterior edición. Fueron 35 películas catalanas, entre les que se encontraban largometrajes, documentales, películas para televisión y películas de animación: un total de 112 premios en el resto del Estado español y en el extranjero. También se anunciaron las 50 producciones que actualmente se encuentran en fase de rodaje o postproducción: 44 largometrajes (10 son documentales) y 6 telemovies. Entre los documentales se encuentra JMQ, a la recerca d’un somni (“JMQ, en busca de un sueño”), dirigido por Antoni Verdaguer, en el que entorno a la figura del coleccionista y restaurador Josep M. Queraltó. En esta película, más de una veintena de entrevistados pertenecientes a la profesión cinematográfica y representantes de instituciones culturales nos desvelan curiosidades y opiniones sobre su trayectoria, sus proyectos y su sueño. Y el film realizado por Bartomeu Vila, Cinema en temps de guerra -también con entrevistas a especialistas-, que resume la importante labor cinematográfica desarrollada en Barcelona durante la Guerra Civil española.

La presidenta de la Academia, Isona Passola, cerró el acto con un parlamento sobre la situación y proyección de futuro del cine catalán. Tal como resume la periodista Maria Lluïsa Pujol, afirmó “que ha sido el año más duro de la existencia del sector, pero pese a todo éste ha logrado resistir. Aseguró que una buena noticia es la nueva tasa creada por la Generalitat del ADSL que se aplicará a las operadoras telefónicas, pues está convencida que ayudará al cine a salir de este bache. Señaló que las operadoras telefónicas participan del negocio audiovisual al transmitir películas como lo hacen las televisiones, por lo que ve lógico la medida tomada por el Gobierno catalán”.

Pero, ¿qué pasará tras la pretendida consulta? De momento, pese al anunciado encuentro entre Rajoy y Mas, las espadas están en alto; esperando, además, qué pasa con el referéndum de Escocia.

(Publicado en www.diarioya.es, 15-VII-2014)


domingo, julio 06, 2014

"EL CIELO ES REAL", EN LA PANTALLA


Con este título se ha estrenado una película ejemplar, que ha sido un tanto silenciada por la prensa. Se trata de la nueva realización de Randall Wallace -el reconocido guionista de Braveheart y director de Cuando éramos soldados-, que nos ha sorprendido con otro film “comprometido”, El cielo es real (2014).

Basado en un best-seller norteamericano, Heaven is for Real, de Todd Burpo y Lynn Vincent, publicado ahora en España por Editorial Zenith (248 págs., 15 euros), es una película claramente confesional sobre la existencia del Más allá. Narra el testimonio del hijo de un pastor metodista, que cuando tenía cuatro años fue sometido a una operación de vida o muerte. Meses después, ya totalmente recuperado, el niño empezó a hablar con toda naturalidad de su experiencia en el Cielo.

El film cuenta una historia real. Y muestra la vida cotidiana, llena de fe, de un matrimonio de la América profunda, cuyo cabeza de familia combina su trabajo como gerente de una cadena de tiendas, entrenador de lucha libre y bombero voluntario, con la dirección de una iglesia protestante en Crossroads Wesleyan de Imperial City (Nebraska). La película habla de la enfermedad y el dolor de los hijos jóvenes, de la necesidad de hacerse como niños para entrar en el reino de los cielos, del amor entre los esposos y de la solidaridad de una comunidad, que también confía en la fuerza de la oración.

El cielo es real -que no tuvo reseña alguna en La Vanguardia cuando se estrenó en Barcelona- es una película valiente y recomendable para todo tipo de público, creyente o no; pues expone sin tapujos la existencia de la vida eterna a través del testimonio de un niño que su alma vio su propia operación y estuvo algunos minutos en el Más allá. Su padre -quien fue el primer sorprendido- lo han relatado en un libro, escrito con la periodista Lynn Vincent sin intención de persuadir. Ahora el cine se ha atrevido a llevarlo a la pantalla.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 6-VII-2014)


lunes, junio 30, 2014

FESTIVAL DE CINE JUDÍO


El Festival de Cine Judío, que nació en Barcelona el año 1999, ha extendido su celebración a Madrid. Concretamente, en el cine Doré de la Filmoteca Española se ha exhibido una serie de estrenos que habían sido presentados en el Instituto Francés de la Ciudad Condal.

Organizado con la colaboración del Centro Sefarat-Israel, las cuatro películas que se proyectaron en Madrid abordan temas estrechamente relacionadas con la órbita judía, dos de ellas presentadas por sus directoras: la polaca Agnieszka Holland aborda la creación del gueto de Lvov, en In Darkness, basada en el libro de Robert Marshall; y la israelí Rama Burhstein, que explica su visión del mundo ortodoxo en Llenar el vacío. Los otros estrenos han sido Rock the Casbah, sobre el conflicto israelí-palestino, y la comedia Kidon, interpretada por la modelo Bar Rafaeli.

El hilo conductor de este 16 Festival de Cine Judío, bajo el subtítulo “Cinema abierto a la mente”, ha sido aprender a sobrevivir desde la ternura. Sobrevivir a la amenaza del exterminio, sobrevivir a las exigencias de un credo estricto, sobrevivir a las contradicciones de un conflicto armado. Y aprender a identificar a los diferentes como iguales. Aprender el sentido de la camaradería y el amor, aprender a entender el arraigo de una tradición, aprender a no dejarse arrebatar los principios e ideales, aprender que nada es infalible, aprender a vivir en un mundo de adultos.

Esperamos que esta muestra sirva también para la paz y el perdón mutuo entre el Estado de Israel y el Palestino.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 30-VI-2014)

martes, junio 24, 2014

WOMEN IN FILM



Este es el título de una asociación profesional -fundada en 1994- que vela por los intereses de las mujeres dedicadas al cine, en sus diversas especialidades. Y en Los Ángeles, junto a la vieja Academia de Hollywood, acaban de otorgar sus 20 premios anuales.

No se trata de un grupo feminista, sino del reconocimiento y la valoración del trabajo femenino en el séptimo arte. Según los datos de Women On-Screen, en un 17% de las películas estrenadas en 2012, las protagonistas absolutas fueron mujeres, y en un 29 por ciento interpretaron papeles destacados; mientras en un 8% encarnaban roles de líderes. Pero aún queda por destacar -manifestó la presidenta de Women in Film (WIF), la productora Cathy Schulman- la aportación femenina en otros trabajos, como directoras de fotografía, montadoras, productoras o realizadoras. Recuérdese que hasta 2009 no obtuvo el Oscar una mujer a la Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por En tierra hostil.

En la fiesta de este año, los galardones -denominados Crystal+Lucy Awards (en homenaje a Lucille Ball)- han correspondido a la actriz Cate Blanchett por la excelencia en el cine; a Jennifer Lee como directora de Frozen -la primera película Disney escrita y dirigida por una mujer-; a la australiana Rose Byrne, como la star de mayor proyección de futuro; a Kerry Washington -la protagonista de Scandal- por su trabajo en televisión; y a Eva Longoria por su lucha humanitaria a favor de las mujeres, especialmente latinas. Esta actriz realizó un emotivo discurso, con referencia a su hermana Liza, que tiene una minusvalía mental y “es quien más me ha enseñado en la vida”, dijo.

Además, en la brillante cena de gala de la WIF, se recaudaron 40.000 dólares en donaciones. Un buen ejemplo para la glamurosa Academia de Hollywood, fundada por hombres en 1927.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 23-VI-2014)


martes, junio 17, 2014

NICOLE KIDMAN, DEVORADORA DE LIBROS


 
Tal como informa Vicky Colinas, en Decine21.com, Nicole Kidman –que acaba de interpretar con éxito Grace de Mónaco (foto)– se ha manifestado en el diario The Tennessean como una ferviente lectora de libros. Es más, la famosa actriz australiana es la impulsora de la Biblioteca Pública de Nashville, abriendo una campaña para recaudar 15 millones de dólares.
 
Bajo el lema “Escribe el próximo capítulo”, la bella estrella de Hollywood ha sido la primera de los donantes. Los fondos recaudados a través de una fundación servirán para disponer de más libros, pero también para organizar actividades como conferencias y cuentacuentos. El objetivo principal de esta campaña es el público joven, a fin de que adquiera el hábito de la lectura en un mundo donde dominan los medios audiovisuales.
 
Nicole Kidman tuvo su primer carnet de biblioteca a los cinco años, y la experiencia de disfrutar del préstamo de libros ha sido tan gratificante, que también ha hecho asociadas de la biblioteca de Nashville (Tennessee) a sus dos hijas, que tienen tres y cinco años. La actriz afirma que la lectura le ayudó a descubrir su vocación interpretativa, y que a menudo lee poesías con su marido, Karl Urban. “Leo porque me relaja, leo porque me pierdo en los libros. Leo buscando inspiración y protección, y para crecer espiritualmente”, dice.
 
Aprovechemos el inminente verano para leer buenos libros. Les recomiendo el monográfico de Nueva Revista, núm. 144, dedicado a “La Biblioteca de Occidente”: 100 libros seleccionados por especialistas.
 
 
(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 16-VI-2014)

lunes, junio 09, 2014

DOS FILMES SOBRE EL PAPA FRANCISCO


Un importante episodio de la vida del Papa Francisco va a ser llevado a la gran pantalla. La actriz y productora Claudia Mori ha adquirido los derechos del libro La lista de Bergoglio, de Nello Scavo, con el propósito de que dirija el film la también italiana Liliana Cavani. 

Esta obra -análoga a La lista de Schindler- recoge numerosos testimonios de religiosos y laicos sobre los años de la Dictadura Militar argentina (1976-1983), cuando Jorge Mario Bergoglio, entonces al superior de la Compañía de Jesús en ese país, ayudó a salvar las vidas de muchas personas que iban a ser ejecutadas, al tiempo que avisó a otras de que estaban a punto de ser secuestradas. Según el autor, Bergoglio evitó la muerte de un centenar de personas.

El libro y la futura película también aborda el caso de los dos sacerdotes jesuitas, que -según manifestaron algunos críticos- el actual Papa había dejado desprotegidos. No obstante, después salió a la luz que Jorge Mario Bergoglio se había entrevistado con el general Videla y el almirante Massera, para salvarles la vida. En 2013, Francisco Jalics, el único de los dos que continúa vivo, declaró públicamente que había recibido ayuda de Bergoglio.


Asimismo, Pietro Valsecchi, el productor de Karol -la espléndida biografía televisiva de san Juan Pablo II-, ha anunciado que prepara otro biopic sobre el Sumo Pontífice. Basado en el libro de Evangelina Himitian, Francisco, el Papa de la gente, pretende contratar a Antonio Banderas como principal intérprete.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 9-VI-2014)

miércoles, junio 04, 2014

DÍA D: FESTIVAL DE CINE BÉLICO


En conmemoración del 70 aniversario del célebre desembarco de Normandía (Día D, 6 de junio de 1944), el cine Aribau de Barcelona –la sala de mayor aforo en la Ciudad Condal– se une a este hecho histórico y ha organizado un Festival de Cine Bélico.

Se proyectarán cinco obras maestras del género dedicado a la II Guerra Mundial, todas las tardes a las 20:30, en versión original subtituladas en castellano.

- Jueves, 5 de junio: Un puente lejano (1977), de Richard Attenborough
- Viernes, día 6: Salvar al soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg
- Sábado, día 7: La gran evasión (1963), de John Sturges
- Domingo, día 8: El puente sobre el río Kwai (1957), de David Lean
- Lunes, día 9: Película sorpresa, en V. O. subtitulada.

Este festival especializado está organizado por Celluloid-Cine en el Cuerpo y la exhibidora Grup Balañá, bajo la dirección del periodista Eduardo de Vicente, crítico de cine en El Periódico, que presentará las sesiones.

Las películas de guerra siempre han tenido enorme aceptación entre el gran público, pese a que cada espectador se declare personalmente antibelicista. El cine bélico posee también un aire histórico-novelado, unido a la crítica de toda confrontación armada y su repercusión en los protagonistas, o una voluntad pacifista. El carácter propagandístico es otra constante. Aun así, el aficionado se identifica con los dramas que narran tales filmes. Por otra parte, la espectacularidad de las batallas es una de las bazas que juega este tipo de películas, muchas veces más próximas a la aventura que al rigor de los hechos.

Con todo, esperamos que estos filmes paradigmáticos evoquen sólo un conflicto bélico mundial, que no debería repetirse más.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 2-VI-2014. Cfr. también http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/748806-la-sort-del-mon-en-joc.html)

lunes, mayo 26, 2014

CINE AMERICANO CONTEMPORÁNEO


Esta semana concluye el tercer curso de cine estadounidense en el Instituto de Estudios Norteamericanos (IEN), de Barcelona, con notable asistencia de público.

Fundado en 1951, el IEN es una entidad destinada a promover el intercambio cultural entre Cataluña y los Estados Unidos de América. Su actividad principal es la enseñanza de la lengua y la cultura norteamericanas. Junto a los cursos reglados que se desarrollan en inglés, destacan las sesiones gratuitas dedicadas a la música clásica, al jazz y también al séptimo arte.

El nuevo ciclo, titulado La historia del cine contemporáneo norteamericano, ha contado con 15 sesiones especializadas, que han ido desde la evocación de la Guerra Fría y el maccarthismo (The Majestic, A Beautiful Mind) hasta el futuro de Hollywood con las películas en 3-D (Avatar), pasando por la repercusión del 11-S en la producción estadounidense (Land of Plenty) o los filmes “indies” (The Visitor, The Hurt Locker). Ha sido una panorámica del más significativo cine USA del tercer milenio.

Organizados conjuntamente con el Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, en la clausura -con la presencia del Consulado de Estados Unidos y las autoridades académicas- se otorgan los diplomas de asistencia a los alumnos que han debatido también las películas con el profesor.

La Fundación del IEN ha editado un libro en inglés y castellano, que recoge las materias impartidas durante estos últimos años y el cual también fue entregado a los numerosos alumnos matriculados.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 26-VI-2014)


miércoles, mayo 21, 2014

JURADO EUROPEO DE JÓVENES



Justo antes de las próximas elecciones del 25-M, la Academia de Cine Europeo ha convocado a adolescentes de 17 ciudades del Viejo Continente para participar como miembros del Jurado del European Youth Awards.

Unos 600 adolescentes, de entre 12 y 14 años, se reunieron en la Filmoteca catalana para visionar y evaluar las tres películas europeas que quedaron finalistas: Windstorm (Alemania), de Katja von Garnier; The Contest (Dinamarca), de Martin Miehe-Renard; y Regret! (Holanda), de Dave Schram. Esta última resultó la premiada. Después de la proyección, hubo un debate antes de votar. El maestro de ceremonias de la sesión en Barcelona fue el actor Francesc Colomer, jovencísimo protagonista de Vivir en fácil con los ojos cerrados.

La elección de este Jurado se transmitió vía streaming, simultáneamente con las otras 16 ciudades participantes, a Erfurt (Alemania), donde estaban presentes los directores de los filmes nominados esperando el veredicto joven.

La European Film Academy (EFA), análoga a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, fue fundada en 1989 en Berlín. Presidida por el cineasta Wim Wenders, tras la muerte del maestro Ingmar Bergman, cuenta con 3.000 miembros y entrega unos premios anuales equivalentes a los Oscar estadounidenses.

A lo largo de cada año, la EFA participa y organiza una serie de actividades vinculadas a la cinematografía, incluyendo sus aspectos comerciales, artísticos y formativos, mediante conferencias, seminarios y talleres, con el objetivo de establecer un puente entre la creatividad y la industria. Algunos de estos eventos se han convertido en una institución para los encuentros de la comunidad cinematográfica europea.


La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la más joven Acadèmia del Cinema Català son miembros de esta European Film Academy.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 18-V-2014)

sábado, mayo 17, 2014

LAS 15 MEJORES PELÍCULAS CON VALORES ESPIRITUALES


La web especializada “Camino de Emaús” me solicitó un listado de mis mejores filmes con valores espirituales. Esta es la relación que he establecido (por orden cronológico de producción):

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1928), de Carl Theodor Dreyer
¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (1946), de Frank Capra
ORDET (1955), de Carl Th. Dreyer
EL SÉPTIMO SELLO (1957), de Ingmar Bergman
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO (1964), de Pier Paolo Pasolini
UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (1966), de Fred Zinnemann
JESÚS DE NAZARET (1977), de Franco Zeffirelli
EL FESTÍN DE BABETTE (1987), de Gabriel Axel
EL NOVENO DÍA (2004), de Volker Schlöndorff
LA PASIÓN DE CRISTO (2004), de Mel Gibson
EL GRAN SILENCIO (2005), de Philip Gröning
POPIELUSZKO (2009), de Rafal Wieczynski
DE DIOSES Y HOMBRES (2010), de Xavier Beauvois
ENCONTRARÁS DRAGONES (2011), de Roland Joffé
CRISTIADA (2012), de Dean Wright

lunes, mayo 12, 2014

¡QUE VIENEN LOS RUSOS!


No me refiero a la famosa comedia de Norman Jewison, ¡Que vienen los rusos! (1966), sino a un nuevo fenómeno del cine americano contemporáneo. Tal como señala el corresponsal de La Vanguardia en Nueva York, Francisco Peirón, de un tiempo a esta parte se han puesto de moda los villanos rusos en las películas de Hollywood.

Ciertamente, acabada la Guerra Fría, con la caída del Muro de Berlín (1989) y la desintegración de la Unión Soviética (1991), los “malos” en la pantalla continúan siendo los rusos. Una serie de filmes recientes lo testifican: desde The Amazing Spider Man-2, que está batiendo récords de taquilla en Estados Unidos -con Paul Giamatti como el matón Aleksei (foto)-, hasta Jack Ryan: Operación sombra, donde Kenneth Branagh encarna a un villano siniestro, pasando Capitán América: El soldado de invierno, con Scarlett Johansson haciendo de “La Viuda Negra”, los rusos quedan siempre ridiculizados.

En la actualidad, no está bien visto meterse con los árabes, como trataba la película Tierra de abundancia (2004), de Wim Wenders, donde la sombra del 11-S era alargada. Hoy, en palabras de Eliot Borenstein, “es impopular servirse de un malo musulmán. No facilita los estereotipos y te expones a acusaciones de islamofobia”. Es más, “Hollywood -añade este profesor de estudios rusos y eslavos de la Universidad de Nueva York- siempre gusta de las historias simples y cuando ven que un villano funciona, lo repiten, no son muy sofisticados”.


Por tanto, los “malos” rusos no suponen un conflicto racial o étnico. Además, Estados Unidos nunca se enfrentó bélicamente con la URSS (pues ambos fueron del brazo en la II Guerra Mundial), lo que permite ridiculizar a sus villanos. Si bien, en una reciente encuesta Gallup, se indica que el 50% de los norteamericanos considera hostiles a los rusos. Los últimos conflictos entre los presidentes Barack Obama y Vladimir Putin por Edward Snowden y Ucrania han echado leña al fuego. Y el cine, como en los años del “terror rojo” maccarthista, también lo refleja. 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 12-V-2014)

lunes, mayo 05, 2014

BARCELONA, PLATÓ DE CINEMA


        Mientras continúa la polémica independentista en Cataluña -a la cual se añade ahora la autodeterminación del País Vasco- y el Parlamento autonómico vuelve a tramitar la ley del cine, que incorpora los cambios exigidos por la Comisión Europea para aumentar la oferta de filmes doblados en catalán, Barcelona se ha transformado en la ciudad con más rodajes en España

En efecto, si en otro tiempo la capital catalana fue escenario y protagonista de películas, como hemos constatado en libro editado por Gloria Camarero, Ciudades europeas en el cine, actualmente ofrece sus espacios públicos para rodar producciones españolas y extranjeras. Durante el año 2013, Barcelona fue escenario del rodaje de 2.494 filmes, entre cine, televisión y publicidad. Con 9.862 días de plató, ha crecido un 16,5% con respecto al 2012. Sólo le supera Londres, con cerca de 14.000 días de rodaje; mientras París se ha quedado muy por debajo, con 3.307 días.

Sin embargo, no todo el mundo está contento con esta realidad cinematográfica. La presidenta de la Asociación de Vecinos del Casco Antiguo, Maria Mas, manifiesta que “la ocupación de la Ciutat Vella es un escándalo. Esto es un plató y ya no somos ni figurantes”. Asimismo, Pep Armengol, director de cásting de muchos filmes, reclama más facilidad en permisos: “Esta ciudad tiene el estigma de que hay problemas para rodar; no es fácil, y esto no podemos permitirlo”. Ante tales críticas ha respondido el responsable del Ayuntamiento de Barcelona, Llucià Homs, diciendo que “las mismas cifras lo desmienten, demuestran que la realidad es totalmente diferente. No se corresponde con una ciudad que es pionera a escala europea en número de producciones. Si fuera tan difícil, aquí no rodaría nadie”.

En parecidos términos se pronunciaría Elena Subirà, directora de Barcelona Film Comission, entidad que facilita y promueve los rodajes en la Ciudad Condal, y Gabriel Guilera, director de Barcelona Turisme, quien añadió: “Es evidente que las emociones de los relatos explicados de manera cinematográfica son una plataforma magnífica para mostrar Barcelona y hacerlo de manera más atractiva. Es muy interesante para la promoción turística de la ciudad”.  

            Ciertamente, tras el estreno de Vicky Cristina Barcelona (foto) de Woody Allen, cada día llegan más turistas y estudiantes norteamericanos a la Ciudad Condal.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 5-V-2014)

lunes, abril 28, 2014

EL FENÓMENO DE "OCHO APELLIDOS VASCOS"



Tras el éxito que tuvo en la pasada Fiesta del Cine, Ocho apellidos vascos ya es la película española más vista de nuestra historia. La nueva comedia de Emilio Martínez-Lázaro, antiguo realizador marginal, ha batido el récord del cine autóctono. Pero, ante todo, se ha transformado en un fenómeno no sólo comercial, sino sociopolítico. Me explicaré.

Con casi siete millones de espectadores (6,9 a mediados de abril) y una cuota de rrecaudación del 27%, ya ha superado en entradas vendidas a Los Otros (2001), de Alejandro Amenábar, que tenía el récord en 6,4 millones, seguida por la también taquillera Lo imposible (2012), de Juan Antonio Bayona, con 6,1 millones de espectadores. Las cifras de Ocho apellidos vascos son 38,1 millones de euros, según los datos ofrecidos por el consultor Rentrak.

Sin embargo, el film del cineasta madrileño no es una obra maestra; más bien un frivolidad divertida. De ahí que el público español se haya lanzado a verla, por el boca-oreja, como desengrasante de tanta problemática socioeconómica. Pienso que Ocho apellidos vascos, lanzada como la historia del andaluz Rafa, un hombre que sólo vive para “el fino, la gomina y las mujeres”, que se enamora perdidamente de una joven vasca, “liberada” e independentista, no es más que una broma sobre las relaciones entre sendas idiosincrasias y una sátira acerca de la España de las autonomías; una deconstrucción  en defensa de la unidad nacional en estos tiempos de crisis. De ahí que los autores ya estén escribiendo un guión sobre Cataluña y acaso Galicia.

Bien ambientada en Sevilla y en el País Vasco, e interpretada por Clara Lago, Dani Rovira y los veteranos Karra Elejalde y Carmen Machi, recuerda demasiado a las “españoladas” de otra época -aunque llena de tacos e irreverencias- y puede acabar en una serie como Torrente, es decir, en un mero fenómeno sociológico y lejos de una verdadera obra artística. 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 28-IV-2014) 

miércoles, abril 23, 2014

"YO CREO" INAUGURA EL NUEVO CINE BÍBLICO


Días antes de la Semana Santa, y precediendo al estreno de la debatida superproducción hollywoodiense Noé, se ha presentado un film más modesto, titulado Yo Creo, pero realizado en 3D.

Dirigido por Vicenç Vila y Gemma Bas, es un nuevo documental concebido a modo de “contribución moderna y atractiva a la consecución de los objetivos del Año de la Fe anunciado por el Papa Benedicto XVI en el 2012”. Los autores idearon la película para ayudar a los espectadores a preguntarse sobre temas tan trascendentales como la vida y la muerte, el sufrimiento, la libertad, el bien y el mal.

La cinta, que sustenta su mensaje en el Credo, está dividida en tres capítulos: “Creer en Dios Padre”, “Creer en Jesucristo” y “Creer en el Espíritu Santo”. Y comprende el testimonio de más de 50 personas, muchas no conocidas por el público, pero otras sí, como el actor Joan Pera, la ilustradora Pilarín Bayés y el filósofo Francesc Torralba.

Yo Creo, que se ha estrenado en cines de Madrid, Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona y Valencia, ha recibido críticas positivas en certámenes de cine cristiano y quedó finalista en el apartado de Mejor documental del International Catholic Film Festival  de Roma. Asimismo, este film ha recibido el apoyo del Pontificio Consejo para la Promoción de la Nueva Evangelización. Es la primera vez que la Santa Sede concede un reconocimiento explícito a una película rodada en España.


Por tanto, Yo creo se ha adelantado a la nueva corriente de cine bíblico que nos llegará de Hollywood detrás de Noé: Exodus, de Ridley Scott, con el galán Christian Bale como Moisés; y Mary, Mother of Christ, de Alister Grierson, escrita por Benedict Fitzgerald, el guionista del film de Mel Gibson.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 23-IV-2014)

domingo, abril 13, 2014

PIXAR: 25 AÑOS DE ANIMACIÓN


Con este título, se ha inaugurado en CaixaForum, de Madrid, una impresionante muestra de la firma más vanguardista del cine de animación, ahora en manos de la factoría Walt Disney.

Esta gran exposición reúne 402 piezas -entre dibujos, guiones, maquetas, esculturas de resina, vídeos e instalaciones-, ordenadas en torno a tres ejes: el personaje, su mundo y su historia. Inaugurada en el MoMA de Nueva York, conmemora el cuarto de siglo de existencia de una compañía que fundó Steve Jobs. Bajo la dirección de Elyse Klaidman, directora de Pixar University, esta exposición está recorriendo medio mundo, y posee el propósito de que el público pueda ver e incluso tocar el trabajo de los artistas. “No hablamos de tecnología. Es otra cosa: es arte. El ordenador es una herramienta que usamos como un pincel”, afirmó la comisaria de la muestra. Pues Pixar no sólo revolucionaría la industria del entertainment, sino que ha transformado la mirada del espectador. De ahí que en 2006, la major de Disney comprara Pixar a Jobs por 7.400 millones de dólares, antes de aquella histórico productora fuera barrida por el cine de animación digital.

Con 26 Oscar de Hollywood en su haber y 12 largometrajes, un grupo de artistas con talento dirigido por el genial John Lasseter  ha realizado películas de tanto éxito como la trilogía de Toy Story, filmes magistrales como Wall-E (2008) y Up (2009), la más reciente Brave (2012) o la nueva película de Pete Doc, Inside Out, que cuenta lo que ocurre en la cabeza de una niña de 13 años en 129.600 fotogramas de animación.

No se pierdan estos días la exposición, con sus hijos. Estará abierta en Madrid hasta el 22 de junio. Después se trasladará a Zaragoza y Barcelona.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 13-IV-2014)


lunes, marzo 31, 2014

CINECITTÀ, EL HOLLYWOOD ITALIANO EN PELIGRO


Los estudios más famosos y grandes de Europa, Cinecittà, están en peligro de extinción. Más de 3.000 películas se rodaron en este Hollywood italiano, cuyas instalaciones de 400.000 metros cuadrados ahora están a punto de caer en manos privadas, para levantar un complejo de hoteles, restaurantes, gimnasios, centros de belleza, piscinas y un gigantesco parking subterráneo.

El pasado verano me dirigí al 1055 de la Via Tuscolana de Roma, a fin de visitar los estudios y me encontré que eran un museo y prácticamente sólo rodaban para televisión: Grande Fratello, entre otros programas. Allí se conservan los decorados de películas del género peplum y spaghetti-western, pues en Cinecittà se realizaron producciones como Quo Vadis? (1951), de Mervyn LeRoy, Guerra y paz (1956), de King Vidor, Ben-Hur (1959), de William Wyler, Cleopatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz… hasta la moderna Gangs of New York (2002), de Martin Scorsese, y muchos filmes de Federico Fellini, que al morir en 1993 su capilla ardiente fue instalada en el plató número 5, todavía hoy el mayor de Europa: 2.873 metros cuadrados. Y allí actuaron muchas “estrellas”, como Audrey Hepburn, Gregory Peck, Liz Taylor, Richard Burton, Frank Sinatra, Robert Taylor, Anita Ekberg, Kirk Douglas, Ava Gardner y tantas otras.


Cabe recordar que los estudios de Cinecittà fueron fundados por Benito Mussolini, en 1937, con ánimo de emular a la Meca del Cine (ese mismo año se realizaron 19 películas), y tuvieron su época de oro entre 1949 y 1964 -impulsados por Giulio Andreotti-, con 1.200 empleados (hoy quedaban unos 200). En los últimos años, en agosto de 2007, sufrieron un incendio que destruyó 4.000 metros cuadrados, y otro en 2013, que arrasó el set donde se rodaba El Gran Hermano italiano. Fortuitos o no, algunos aseguran que han sido provocados para acabar con Cinecittà y aprovechar sus vastos terrenos para inversiones inmobiliarias. De ahí que hace unos días, un centenar de personas, con el cineasta Ettore Scola al frente, protestaran ante la sede del Ministerio de Cultura de Roma para salvar el viejo Hollywood italiano.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 7-IV-2014) 

lunes, marzo 17, 2014

BULLYING, EN EL II CONGRESO DE CINE Y EDUCACIÓN



“Con el subtítulo “Poner freno al bullying, respetar a las personas” se ha celebrado en Barcelona el II Congreso de Cine y Educación, organizado por la asociación CinemaNet. Bajo la dirección del profesor Daniel Arasa, cerca de un centenar de especialistas se reunieron el pasado fin de semana en la Universitat Abad Oliba-CEU para tratar del acoso entre alumnos y sobre los profesores a través del cine.

En la sesión de apertura se proyectó una película española sobre el tema, Bullying (2009), de Josecho San Mateo. El propio director presentó su film y dirigió el coloquio entre el numeroso público asistente. Seguidamente, tuvo lugar la primera mesa redonda del congreso, con la participación de especialistas como el psiquiatra infantil Paulino Castells, que trató de las características psicológicas del agresor y del agredido en el bullying escolar, el crítico cinematográfico Miguel Fernando Ruiz de Villalobos, que ofreció una panorámica histórica del acoso escolar en la pantalla, y el director general de la Conselleria d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, Miquel Garcia.

Las sesiones siguieron al día siguiente, con intervenciones de igualmente reveladoras -de un abogado, una fiscal y un policía-, junto a otras mesas redondas protagonizadas por pedagogos, o la disertación de la catedrática Gloria Tomás y Garrido sobre “El profesor ¿acosado? en el cine contemporáneo”.

En la sesión de clausura se otorgaron los Premios Cinematográficos “Familia” a la actriz catalana Montserrat Salvador, y a los Mejores filmes estrenados en  2013 por contener valores humanos, familiares y educativos, que correspondieron a las películas japoneses Una familia de Tokio y De tal padre, tal hijo, y a la china Una vida sencilla

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 20-III-2014) 

lunes, marzo 10, 2014

ADIÓS AL CINE ANALÓGICO


Estamos en plena revolución tecnológica. Como ya anunciamos, las películas de celuloide, en 35 mm, van a desaparecer. Es el final del cine analógico. Durante el 2014 se dejarán de distribuir copias en este formato tradicional. Es más, la mayoría de salas cinematográficas ya proyectan los filmes en sistema digital. Hemos entrado en una nueva era del séptimo arte.

Actualmente, en España hay 3.813 cines censados, de los cuales casi el 80 por ciento están digitalizados. En Europa Occidental y Asia ya tienen el 90% de salas con este sistema, mientras que en Estados Unidos han llegado al 92%. Están retrasadas Sudamérica y África, con sólo el 60 por ciento de pantallas reconvertidas. Francia va a la cabeza de todos los países, con el cien por cien de los cines digitalizados, gracias a las ayudas públicas y a una legislación proteccionista; le siguen Gran Bretaña, Dinamarca, Suecia, Holanda y Suiza, e Italia va algo más retrasada. 

Los productores y grandes distribuidores de Hollywood, que tienen el 70% del mercado mundial, son quienes están implantando este nuevo sistema, pues han establecido acuerdos comerciales con los exhibidores para compartir financieramente  este cambio tecnológico. Aun así, anuncian el final del soporte de celuloide y la total digitalización de las salas durante el presente año. En 2015 ya no fabricará la vieja película Kodak. Adiós al cine analógico.


Con todo, el formato de 35 mm, con la película de celuloide, seguirá conservándose y proyectándose en las filmotecas, mientras no se pasen las copias al sistema digital. En realidad se parece a la transformación que ha sufrido el libro en papel, ahora editado y popularizado en formato electrónico. Pronto los románticos del arte de las imágenes añoraremos el cine de antes. Pero siempre nos quedará… Cinema Paradiso. 

lunes, marzo 03, 2014

UNOS OSCAR "POLÍTICAMENTE CORRECTOS"


La ceremonia de los Oscar de Hollywood ha sido el evento más esperado del pasado fin de semana. El glamur ha centrado la atención de todos los mass-media del mundo, así como los modelos que exhibían las estrellas de la Meca del Cine.

El reparto de estatuillas doradas ha sido, como casi todos los años, el previsto: premios para todos los gustos. Pero, en la 86 edición, los académicos de Hollywood han optado por lo “políticamente correcto”, que es lo que está de moda.

De ahí que los principales Oscar hayan recaído en Gravity y 12 años de esclavitud. El film del mexicano Alfonso Cuarón ha superado en premios a la película del británico Steve McQueen: 7 a 3. Es el triunfo del 3D sobre el biopic histórico. Mientras la obra alternativa de Alexander Payne (Nebraska) ha quedado en el olvido, al igual que las ambiciosas producciones de Martin Scorsese (El lobo del Wall Street) y David O. Russell (La gran estafa americana), que se han ido de vacío.

Aun así, estos últimos filmes reflejan la crisis moral y económica actual, al igual que Blue Jasmine, de Woody Allen, que ha sido galardonado con el Oscar a la Mejor actriz. Cate Blanchett ha conseguido por esta gran interpretación su segunda estatuilla, y Sandra Bullock no ha logrado su doblete por Gravity.


Por último, la Mejor película de habla no inglesa fue para la ya galardonada La gran belleza, de Paolo Sorrentino. Y el cine español ha estado presente con el cortometraje de Esteban Crespo, Aquel no era yo, sobre los niños-soldado utilizados en conflictos armados de 21 países del mundo. Pero el Oscar ha ido para un corto acerca del Holocausto, que es más “políticamente correcto”. 
 
(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 4-II-2014)

sábado, febrero 22, 2014

NOLLYWOOD EN NIGERIA



No me he equivocado. Se trata del Hollywood africano, que se denomina Nollywood y está localizado en Nigeria, un país convulso en guerras intestinas.

Ciertamente, la industria del cine de Nigeria es la segunda que más películas de largometraje produce en el mundo, después de la India y por delante de Estados Unidos, donde está la vieja Meca del Cine, según el último informe del Instituto de Estadística de la Unesco. Veamos los datos ofrecidos de los diez principales países productores de filmes: India, 1.200 películas anuales; Nigeria, 987; Estados Unidos, 694; China, 475; Japón, 448; Rusia; 253; Francia, 230; Alemania, 216; España, 186; y Corea del Sur, 158.
 
Pero volviendo a Nollywood, Nigeria y su capital Lagos poseen una de las industrias más boyantes, pues genera entre 300 y 500 millones de dólares al año y emplea de forma directa a 300.000 personas e indirectamente a más de medio millón.
 No obstante, la mayoría de los filmes de Nollywood se ruedan o graban en una o dos semanas, con un modesto presupuesto (entre 7.500 y 12.000 euros) y se venden en DVD por las calles y los mercados a 200 nairas (un euro) por copia. Aun así, fuentes de la industria de Nigeria estiman que por cada película legal, hay entre cinco y diez copias piratas.

Sólo una minoría de los filmes de Nollywood se exhibe en salas; pues la mayoría no se distribuye en los cines y muchos se venden en Nigeria (entre 20.000 y 200.000 copias) o en países vecinos. Pocos se convierten en clásicos, pues algunos muestran la manera de vivir de un pueblo. Unas películas acaso ayudan a “soñar despiertos” a los habitantes de la nación más poblada de África (170 millones).
 
(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 26-II-2014)

 

 

sábado, febrero 15, 2014

PREMIOS "GOYA": UNA GALA SOPORÍFICA


La gala de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España provoca cada año polémica en la prensa. Pero, una semana después del evento, quería hacer unas consideraciones no políticas sobre los galardones de este año.

La 28 edición de los "Goya" han tenido dos protagonistas principales: David Trueba (foto) y su film minoritario Vivir es fácil con los ojos cerrados, que se llevó los seis premios más importantes, entre ellos Mejor película, Director y Guión original y Actor (Javier Cámara); y otra desmadrada cinta comercial de Álex de la Iglesia -ausente en la ceremonia (como el ministro de Cultura) -, Las brujas de Zugarramurdi, que obtuvo ocho "Goyas" técnicos. La perdedora fue La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, que es una comedia destructiva sobre la institución familiar; mientras Amour, del austríaco Michael Haneke, una ambigua película sobre la eutanasia, obtuvo el "Goya" a la Mejor película europea.

Por tanto, filmes de low cost, como La herida, del debutante Fernando Franco, y la galardonada de David Trueba -que tuvo muy poco éxito de público, y ahora se reestrena en 60 salas de toda España- han sido los premios del cine español de este año pasado de crisis, como comentó el presidente de la Academia, el productor, distribuidor y exhibidor Enrique González Macho, dentro de una gala bastante reivindicativa, sosa y soporífera, presentada con muy poca gracia por Manel Fuentes.

Más emotivo resultó el "Goya" de honor para el veterano Jaime de Armiñán, que tampoco estuvo demasiado acertado en sus tristes comentarios de agradecimiento, así como los profesionales españoles que han desaparecido este año: los tradicionales In memoriam de 2013 dedicados a Alfredo Landa, Sara Montiel, Manolo Escobar, Pepe Sancho, Maruja Asquerino, Constantino Romero, Amparito Rivelles, Lolita Sevilla... hasta los realizadores Bigas Luna y Jesús Franco, o el productor Elías Querejeta -cuya hija, Gracia Querejeta, merecía ser premiada por 15 años y un día-, entre muchos otros.


Estamos en un momento difícil para el cine autóctono, como ya hemos comentado en este blog. Esperemos que el Gobierno baje el IVA del actual 21 por ciento al 10%, como ha hecho con respecto a la compra de obras de arte e implantado más dureza en la piratería; pues las películas españolas siguen teniendo poca asistencia de espectadores.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 17-II-2014) 

sábado, febrero 08, 2014

UNOS "GAUDÍ" BIEN REPARTIDOS



Desde hace seis años, los premios cinematográficos “Gaudí” preceden en Cataluña a los “Goya” de la Academia española. Una gala poco politizada, si no hubiera sido por la protesta ante la alfombra roja de los trabajadores en huelga de TV3 y los bomberos de la Generalitat.

Los últimos días, la película apocalíptica de los hermanos Àlex y David Pastor, fue la vencedora al hacerse con siete galardones; mientras la debutante Neus Ballús se llevó los cuatro más preciados: Mejor film en catalán, Dirección, Guión y Montaje por su documental La plaga.

Asimismo, Nora Navas y Clara Segura, protagonistas de la película de Mar Coll, Tots volem el millor per a ella, obtuvieron los “Gaudí” de interpretación, junto a José Sacristán y Ramon Madaula, por El muerto y ser feliz y La por, respectivamente.

Por otra parte, uno de los momentos más emocionantes de la fiesta de la Acadèmia del Cinema Català se produjo cuando la veterana actriz Julieta Serrano recogió el “Gaudí” de Honor-Miquel Porter a la Mejor trayectoria profesional, con el público aplaudiendo puesto en pie.

Muy comedida estuvo la productora Isona Passola, presidenta de la Academia catalana, en su discurso anual. Esta 6ª gala fue presentada con brillantez por el polifacético showman Àngel Llàcer y producida por Gestmusic, secundados por el pianista Manu Guix.

La semana próxima daremos cuenta de la fiesta del cine español, con la 28 edición de los “Goya”.

(Foto: Maria Lluïsa Pujol)

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 9-II-2014)



jueves, enero 30, 2014

EL CINEMA PACIFISTA DE LA GRAN GUERRA

HOLLYWOOD S'OBRE PAS
El conflicte bèl·lic va col·lapsar Europa i va accelerar el domini del cine dels EUA

BERNAT SALVÀ


Més enllà de la manera com el cinema la va reflectir, la Gran Guerra va tenir una incidència decisiva en la història del cinema: “La guerra del 1914 va marcar la decadència del cinema europeu i l'establiment de la supremacia nord-americana”, afirma l'historiador i periodista francès Georges Sadoul aHistoire du cinéma mondial. “Per al cinema –afegeix–, com per a la indústria i les finances, la guerra havia accelerat una evolució ja prevista pels esperits clarividents [...]. Els deu anys que van seguir la Primera Guerra Mundial van ser per al cinema nord-americà un període de prosperitat conqueridora. Els films estrangers van ser eliminats dels programes de les 20.000 sales dels EUA. A la resta del món, els films nord-americans ocupaven de vegades del 60 al 90% de la programació.”

El catedràtic d'història contemporània i cinema Josep Maria Caparrós ens ha proposat que citem Georges Sadoul, i ell mateix ens parla de com va afectar la guerra les indústries cinematogràfiques dels països en conflicte: “Europa va quedar paralitzada. En canvi, els Estats Units, gràcies a la Primera Guerra Mundial, van passar a dominar el mercat internacional. Abans, França, Alemanya, els països nòrdics... eren grans productors. Hollywood va colonitzar els mercats.”

El cinema i la història

Josep Maria Caparrós és també director del Centre d'Investigacions Film-Història, un laboratori de recerca creat el 1983 al departament d'història contemporània de la UB. “L'objectiu és utilitzar el cinema com a font històrica per explicar les societats, sobretot les pel·lícules de ficció, i també els documentals”, explica. Han promogut tesis doctorals i han publicat nombrosos llibres. “Estudiem des de les pel·lícules coetànies fins a determinats períodes històrics fins als films evocatius i de reconstrucció històrica: com interpreten el passat des del present. El context influeix molt en la revisió del passat, i, de fet, molts films històrics parlen més del present que del passat. És el cas, per exemple, de La marsellesa [Jean Renoir, 1938], que mostra com es veu la Revolució Francesa des del Front Popular.” Josep M. Caparrós cita també com a referent per a aquests temes Marc Ferro, un important teòric del cinema i la història


(Ver reportaje completo en EL PUNT AVUI, 30-I-2014, pp. 34-35,

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martes, enero 28, 2014

FILMOGRAFÍA BÁSICA DE LA I GUERRA MUNDIAL

Kirk Douglas, en Paths of Glory

Con motivo del centenario de comienzo de la Gran Guerra, ofrecemos un breve elenco filmográfico de las principales películas sobre la conflagración de 1914-1918. La mayoría son clásicos, que se pueden encontrar en vídeo (por orden de años de producción):

-        1915: La Cruz de la Humanidad (Civilization), de Thomas H. Ince (USA)
-        1918: ¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!), de Charles Chaplin (USA)
-        1925: El gran desfile (The Big Parade), de King Vidor (USA)
-        1927: Alas (Wings), de William A. Wellman (USA)
-        1930: Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front), de Lewis   Milestone (USA)
-        1930: Cuatro de infantería (Westfront 1918), de G. W. Pabst (Alemania)
-        1932: Adiós a las armas (A Farewell to Arms), de Frank Borzage (USA)
-        1934: La patrulla perdida (The Lost Patrol), de John Ford (USA)
-        1937: La gran ilusión (La Grande Illusion), de Jean Renoir (Francia)
-        1941: El sargento York (Sergeant York), de Howard Hawks (USA)
-        1957: Senderos de gloria (Paths of Glory), de Stanley Kubrick (USA)
-        1957: Adiós a las armas (A Farewell to Arms), de Charles Vidor (USA)
-        1959: La gran guerra (La grande guerra), de Mario Monicelli (Italia)
-        1964: Rey y Patria (King and Country), de Joseph Losey (GB)
-        1996: Capitán Conan (Capitaine Conan), de Bertrand Tavernier (Francia)
-        2005: Feliz Navidad (Joyeux Noël), de Christan Carion (Francia-Alemania-GB)
-        2011: Caballo de batalla (War Horse), de Steven Spielberg (USA)

Y si quieren saber más, recomiendo este reciente libro de Emilio G. ROMERO: La Primera Guerra Mundial en el cine. El refugio de los canallas, Madrid, T&B Editores, 2012, 315 pp.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 27-I-2014; y también en www.cinemanet.info)