domingo, enero 25, 2015

WOODY ALLEN SE PASA A LA TELEVISIÓN


El más famoso cómico norteamericano prepara su primera serie para TV. Woody Allen, que realiza una película por año, ha sido contratado por Amazon para realizar una comedia por diez capítulos de media hora de duración, que se emitirá por la pequeña pantalla. “No sé cómo me he metido en esto. No tengo ninguna idea y no estoy seguro por dónde empezar. Apuesto a que Roy Price [vicepresidente de Amazon Studios] se arrepentirá de esto”, ha manifestado.

Lo más curioso del caso es que no ha sido una gran cadena televisiva la que haya encargado a Woody Allen, sino una plataforma de difusión de contenidos audiovisuales la que ha optado por este ambicioso proyecto. De hecho, en los recientes “Globos de Oro”, Amazon consiguió sus dos primeros premios con la tragicomedia Transparent, protagonizada por Jeffrey Tambor. Anteriormente, ya presentó Mozart in the Jungle, interpretada por Gael García Bernal, y ahora tiene pendiente de estreno un drama policíaco titulado Bosch.

El paso del veterano cineasta neoyorquino a Amazon refuerza todavía más el papel que juegan en el nuevo ecosistema del entretenimiento este tipo de plataformas online, una competencia que las cadenas generalistas y de cable tienen que tener cada vez más en cuenta. “Woody Allen es un creador visionario que ha hecho algunas de las más grandes películas de todos los tiempos y es un honor trabajar con él en su primera serie”, ha dicho Roy Price.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 24-I-2015)


viernes, enero 23, 2015

EN LA VANGUARDIA DEL CINE BARCELONÉS


GONZALO QUESADA (1931-2014)

Productor cinematográfico y economista


A los 83 años, ha fallecido el que fuera Administrador de La Vanguardia, Gonzalo de Quesada Hernández. Doctor en Filosofía y Letras por la UB y Economista por el IESE, becado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas para ampliar estudios en Italia, Gonzalo Quesada había sido productor de cine entre 1954 y 1959, en los que trabajó en los célebres Estudios Balcázar (Esplugues de Llobregat) y en Unión Cinematográfica Eolo, de Barcelona. También estuvo en los primeros años del Cine-Club Monterols (1951-1966), donde organizó cursos e impartió conferencias sobre economía cinematográfica y financiación de filmes, y formó parte del consejo de redacción de la revista Documentos Cinematográficos (1960-1963). 

A fin de historiar este cine-club y tal publicación vanguardista, entrevisté a Gonzalo en 1998 y 1999, entablando una buena amistad. En aquellos años ya había dejado la Administración de La Vanguardia -diario al que se incorporó en 1960- y se dedicaba a la empresa privada con su hijo, Gonzalo Quesada Vallet. Fue clave para la reconstrucción de la historia de ese famoso cine-club, pues me puso en contacto con las personas que lo habían impulsado, al tiempo que facilitó el estudio de la citada revista: su génesis y desaparición. 

Entonces declaró (y me entregó este texto por escrito): “La paulatina introducción de lo que llamábamos la civilización de la imagen, habría de influir decisivamente en las formas de expresión oral y escrita. De alguna manera, contribuimos a que el cine se considerara no sólo espectáculo sino como forma de expresión, cuyo lenguaje influiría enormemente en todas las artes y mostrándolo, además, desde una crítica objetiva y una industria que debía desarrollarse con parámetros económicos. Estos objetivos se especificaron en el Manifiesto del color. Uno de los resultados fue la Semana de Cine en Color -quizá la primera muestra de esta especialidad-, que fue una innovación. En esos años el arte cinematográfico tenía que ser en blanco y negro; no se valoraban como arte las películas en color. Con la Semana queríamos anticipar que el cine debía ser en color. Era color. Estéticamente tan expresivo y con más hondura psicológica que el blanco y negro. Eran otros tiempos”. 

Estuvo en los orígenes, de la famosa Setmana Internacional de Cinema en Color de Barcelona, que dirigieron sus antiguos colegas del Cine-Club Monterols, José María Otero y José Luis Guarner, entre 1959 y 1990. 

Gonzalo Quesada -natural de Valencia- nos ha dejado asimismo un grato recuerdo como gran trabajador. Fue concejal y ponente de Deportes en el Ayuntamiento de Barcelona, Adjunto a la gerencia de Talleres de Imprenta (La Vanguardia), consejero de Barcelonesa de Publicaciones (Diario de Barcelona) y consejero delegado de Barcelonesa Press (Tele/eXpres), además de subdirector general del Banco Condal. Y, por supuesto, pionero de las actividades cinematográficas en Barcelona.

(Publicado en La Vanguardia, 23-I-2015, p. 33)

domingo, enero 18, 2015

COMIENZA LA CARRERA DE LOS OSCAR


La Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Hollywood acaba de anunciar las nominaciones de los codiciados Oscar. Se inicia, por tanto, una carrera muy competitiva.

Películas audaces y poco convencionales encabezan esta edición: Boyhood (Momentos de una vida) del texano Richard Linklater, rodada durante doce años con los mismos actores; y Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia) del mexicano Alejandro González Iñárritu, una comedia negra sobre el mundo del espectáculo, salen como grandes favoritas. Pero pisándoles los talones parten El gran hotel Budapest, de West Anderson, y Whiplash, de Damien Chazelle. También pueden dar la sorpresa Clint Eastwood, con su nuevo film bélico, El francotirador, o los biopics de Martin Luther King (Selma), Stephen Hawking (La teoría del todo) y del matemático Alan Turing (The Imitation Game. Descifrando Enigma). No obstante, han quedado relegadas a nominaciones técnicas películas tan importantes como Interstellar, de Christopher Nolan, e Invencible, de Angelina Jolie.

Entre las candidaturas a la mejor interpretación, destacan Julianne Moore, por su gran trabajo como enferma de Alzheimer, en Siempre Alice (foto), y Marion Cotillard, por su obrera reivindicativa, en Dos días, una noche; mientras Michael Keaton (Birdman) y Eddie Redmayne (La teoría del todo) parten también como favoritos en los papeles masculinos.

Asimismo, en el apartado al mejor film de habla no inglesa, sobresalen sendos títulos: Relatos salvajes, del argentino Damián Szifron; y Leviatán, del ruso Andrey Zvyangintsev. Al tiempo que entre los documentales cabe consignar el impresionante La sal de la tierra, de Wim Wenders, que seguro alcanza la estatuilla dorada.

Todos estos filmes están en cartel, y las anunciadas candidaturas a los Oscar facilitan su éxito en taquilla. De ahí que sean tan apreciados por la industria del cine.  

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 17-I-2015) 

domingo, enero 11, 2015

ANGELINA JOLIE RECIBIDA POR EL PAPA FRANCISCO


La famosa actriz Angelina Jolie, que acaba de estrenar su segundo largometraje como directora, Invencible, fue recibida el pasado jueves por el Papa Francisco, en el Vaticano.

Angelina Jolie (Los Ángeles, 1975), aunque no se manifiesta creyente, admira al nuevo pontífice y recibió del Santo Padre un rosario. Iba acompañada de su hermano, dos de sus seis hijos y un intérprete. Antes había presentado en la sede de la Pontificia Academia de Ciencias Sociales del Vaticano su última película, dirigida pero no interpretada.

Invencible (Unbroken, 2014), con guión de los hermanos Coen, cuenta el drama real de Louis Zamperini, un hombre que durante la Segunda Guerra Mundial sufrió un accidente aéreo, tuvo que pasar 47 días en una balsa con otros compañeros y fue capturado por la Armada japonesa, que lo envió a un campo de prisioneros. En palabras de la Jolie, “la historia del héroe Louis es un gran ejemplo de fuerza y perdón”. Zamperini (1917-2014) era un deportista de élite, que compitió en 1936 en el Berlín de la Alemania Nazi. Con 19 años, quedó octavo en la final de los 5.000 metros y fue el olímpico norteamericano más joven hasta ese momento. Con su sprint final asimismo batió el récord de la vuelta más rápida y llamó la atención de Adolf Hitler.


Aunque Angelina Jolie y su actual marido, el actor Brad Pitt, no son religiosos, ambos han manifestado que “admiran al Papa Francisco” y les gusta “su mensaje”. Sin embargo, no es la primera vez que un Papa recibe a artistas del mundo del cine. San Juan Pablo II recibió en su día a Jim Caviezel, con motivo también de la presentación en el Vaticano de La Pasión de Cristo, de Mel Gibson; y muchos años antes Pío XII recibió al famoso galán de Hollywood, Gary Cooper, quien muy poco después se convertiría al catolicismo

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 9-I-2015)  

jueves, enero 08, 2015

"LA ISLA MÍNIMA" Y "EL NIÑO", CANDIDATAS A LOS PREMIOS GOYA


 Las dos mejores producciones españolas del año 2014 son las grandes favoritas a los Premios “Goya”: La isla mínima, con 17 candidaturas, y El Niño, con 16. Récord que hasta ahora tenía la discutida Mar adentro, que obtuvo en su día 14 nominaciones.

El film del sevillano Alberto Rodríguez, La isla mínima, está inspirado en un hecho real: la desaparición de dos hermanas adolescentes en las Marismas del Guadalquívir (1980). Rodado en escenarios naturales, cuenta con una espléndida interpretación de Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre. Hasta ahora había obtenido seis millones de euros en taquilla.

La nueva película de Daniel Monzón, El Niño, trata del tráfico de drogas en el Estrecho de Gibraltar. Es un thriller de frontera, trepidante (ver foto), muy bien realizado por el autor de Celda 211, con notables interpretaciones de Jesús Castro y los ya veteranos Luis Tosar y Eduard Fernández. Su rendimiento en taquilla ya alcanza los 16,2 millones.

Estas películas, seguida de la coproducción hispano-argentina Relatos salvajes (con nueve nominaciones), han derrotado a la exitosa Ocho apellidos vascos, que sólo se ha hecho con cinco candidaturas. Pero esta comedia costumbrista -que ya anuncia una segunda parte, ahora satirizando a la independencia de Cataluña- ha batido el récord del cine español, con 56 millones de euros.

El 7 de febrero, en el Centro de Congresos Príncipe Felipe (el hoy rey ha sido invitado), de Madrid, se dilucidará quiénes son los ganadores de los premios de la 29 edición de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 8-I-2015) 


lunes, diciembre 22, 2014

12 PELÍCULAS RECOMENDADAS PARA ESTAS NAVIDADES


Como todos los años en estas fiestas, ofrezco una selección de películas recientes, para todos los gustos (algunas ya en DVD). Aquí está, pues, mi lista de Navidad y Año Nuevo 
(por orden alfabético de títulos):

ALGUIEN A QUIEN AMAR (Dinamarca, 2014), de Pernille Fisher Christensen, con Mikael Persbrandt y Trine Dryholm. Color - 100 min.
            Impresionante producción danesa, realizada por una cineasta autóctona con gran sensibilidad artística, que expone un drama familiar no exento de esperanza y un tanto reivindicativo. Inspirado en el novelista y cantautor Leonard Cohen. Gustará más a los cinéfilos.

BLANCA COMO LA NIEVE, ROJA COMO LA SANGRE (Italia, 2013), de Giacomo Campiotti, con Filippo Scicchitano y Aurora Ruffino. Color - 106 min.
            Basado en el best-seller de Alessandro D’Avenia, profesor de Secundaria en Verona, capta muy bien la situación emocional del mundo adolescente en el período escolar. Muy espontánea y bien interpretada, está plena de valores humanos.

EL CIELO ES REAL (USA, 2014), de Randall Wallace, con Kelly Reilly y Greg Kinnear. Color - 99 min.
            Basada en un hecho verídico, narra la historia de una familia metodista, que vive en el Medio Oeste estadounidense, cuyo hijo pequeño tuvo una singular experiencia sobrenatural. Es una película bella, que además posee valores trascendentes.

DIPLOMACIA (Francia-Alemania, 2014), de Volker Schlöndorff, con Niels Arestrup y André Dussollier. Color - 80 min.
            Espléndida película del maestro del nuevo cine alemán, que pone en imágenes la pieza escénica de Cyril Gely, la cual ficcionaliza un evento histórico: el intento de destruir París en agosto de 1944, al final de la Ocupación. Gran duelo interpretativo (foto).

DOS DÍAS, UNA NOCHE (Bélgica, 2014), de Jean-Pierre y Luc Dardenne, con Marion Cotillard y Fabrizio Rongione. Color - 95 min.
            Otro filme excelente de los innovadores hermanos Dardenne, que muestra las consecuencias de la actual crisis económica en la vida de las personas corrientes. Notable interpretación de Marion Cotillard. Gustará especialmente al público cinéfilo.

EXODUS: DIOSES Y REYES (USA, 2014), de Ridley Scott, con Christian Bale y Joel Edgerton. Color - 150 min.
            Espectacular película bíblica, bien ambientada e interpretada, que sintetiza el segundo libro del Antiguo Testamento sin rigor escriturístico. Realizada en la línea monumental de Los Diez Mandamientos (1956), de Cecil B. DeMille, pero menos espiritual que el clásico del maestro del género.   

INTERSTELLAR (USA, 2014), de Christopher Nolan, con Matthew McConaughey y Anne Hathaway. Color - 169 min.
            Nueva odisea del espacio, ahora firmada por el vanguardista Christopher Nolan (Memento, Origen), que hará historia en el género de ciencia-ficción. Es un espectáculo visual fascinante. Notables interpretaciones de secundarios como Michael Caine, Jessica Chastain y Matt Damon. Firme candidata a los Oscar de Hollywood.

EL JUEZ (USA, 2014), de David Dobkin, con Robert Downey, Jr. y Robert Duvall. Color - 141 min.
            Drama judicial, que relata las difíciles relaciones de un joven abogado con su padre, juez de una pequeña localidad estadounidense. Emotiva y llena de valores familiares.

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA (USA, 2014), de Woody Allen, con Colin Firth y Emma Stone. Color - 97 min.
            Genial comedia romántica del gran cómico estadounidense, aquí solo detrás de la cámara, que indaga de nuevo sobre una de sus constantes temáticas: la existencia de Dios. Gran interpretación de su acaso álter ego, el “oscarizado” Colin Firth (El discurso del rey).  

MATAR AL MENSAJERO (USA, 2014), de Michael Cuesta, con Jeremy Renner y Mary Elizabeth Winstead. Color - 112 min.
Basado en la historia real del periodista norteamericano Gary Webb, que puso en evidencia las conexiones de la CIA con el mundo del narcotráfico. Es un thriller duro y trepidante, pero muy bien narrado.

LOS PINGÜINOS DRE MADAGASCAR (USA, 2014), de Simon J. Smith. Animación 3D. Color - 93 min.
            Es una divertida comedia de aventuras, de dibujos animados, disparatada y acción trepidante, plena de imaginación y sorpresas finales, que hará las delicias del público menor.  Resulta una atractiva opción familiar para estas fiestas.

WALESA, LA ESPERANZA DE UN PUEBLO (Polonia, 2013), de Andrzej Wajda, con Robert Wieckiewicz y Agnieszka Grochowska. Color - 128 min.
            Nueva película del maestro polaco, a modo de biopic sobre el líder del sindicato Solidarnosc y después presidente de su país. Wajda imprime a la película un ritmo intenso y vibrante, que no decae en ningún momento, y transmite el espíritu combativo y la fe del protagonista.


¡Feliz Navidad y Mejor Año 2015!

(Publicado también en http://www.cinemanet.info, 24-XII-2014)

lunes, diciembre 15, 2014

"MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA", OTRA GENIAL COMEDIA DE WOODY ALLEN



De nuevo el gran cómico estadounidense nos ha sorprendido con un film genial. Se trata de Magic in the Moonlight (2014), una comedia romántica que plantea más allá de lo habitual dos de las grandes constantes de su obra cinematográfica: la existencia de Dios y el amor verdadero. Sin llegar a ser una obra maestra, Magia a la luz de la luna es una película de gran categoría artística, que vale la pena deleitar.

En efecto, Woody Allen vuelve a escenificar una simpática comedia de enredo, perfectamente ambientada en la Costa Azul de la Francia de los años 20 del siglo pasado, donde la magia y el espiritismo se hacen presentes en la vida cotidiana de los protagonistas: un falso hechicero chino, que encarna magistralmente el “oscarizado” actor británico Colin Firth (El discurso del rey); y una joven y también falsa médium, que incorpora con gracia la encantadora Emma Stone. Pero los actores secundarios resultan asimismo geniales, sobre todo el mago que interpreta Simon McBurney, que casi viene ser el álter ego de Allen.

            Sobre los videntes que causaron furor en los “felices” años veinte, el propio Woody Allen manifestaría: “En la época eran toda una sensación, y muchos famosos, como Arthur Conan Doyle [creador de Sherlock Holmes] se lo tomaban muy en serio. Había sucesos de todo tipo, como por ejemplo fotografías de espíritus de las que todo el mundo hablaba, y las sesiones de espiritismo eran muy habituales”.

            Sin embargo, el cineasta norteamericano no se queda en la mera anécdota; pues tras el cinismo y escepticismo que parece apuntar, se halla una reflexión crítica y evoca un período histórico con gran acierto. Además, profundiza en esos grandes temas que parecen preocuparle sobremanera: Dios y el Más allá -incluso el descreído y altivo protagonista empieza a rezar ante el peligro de muerte de su querida tía, secundado por el referido álter ego- y concluye con un entrañable canto al amor auténtico. 

A sus 79 años recién cumplidos, ¿estará Woody Allen buscando a Dios? Juega con la magia y el racionalismo, invoca a Nietzsche y al ilusionismo de Federico Fellini, junto al amor romántico de los filmes de Leo McCarey. Pero, burla burlando, se hace preguntas trascendentes que transmite al espectador con su original sentido del humor. No se pierdan esta espléndida película.

jueves, diciembre 11, 2014

JORDI ÉVOLE CLAUSURA EL CURSO DE "FALS DOCUMENTAL" A LA UB

  
El miércoles, día 10, tuvo lugar en la Facultad de Geografía e Historia la clausura del curso de extensión universitaria dedicado a los falsos documentales. Titulado Ficció o realitat? El fals documental ha sido organizado por el Centre d’Investigacions Fiulm-Història del Departament d’Història Contemporània de la Universitat de Barcelona.

El famoso periodista televisivo Jordi Évole (“Salvados”), autor del documental Operación Palace (2014) sobre el 23-F, fue el protagonista de la última sesión, donde se proyectó esta polémica película. 

Con numerosa asistencia de alumnos del grado de Historia, del Máster de Història Contemporània i Món Actual y de la asignatura de cinema que imparte el profesor Magí Crusells, Évole debatió con los universitarios y los catedráticos de la UB Andreu Mayayo y Josep Maria Caparrós, directores del curso, la importancia de los falsos documentales para interpretar la historia. Fue un diálogo apasionante, con un público que llenaba a rebosar la Sala Gran de nuestra Facultad.

Además de Operación Palace, durante estas sesiones especializadas se han proyectado y debatido otros falsos documentales, como Zelig, ¡Qué noche la de aquel día!, La verdadera historia del cine, C.S.A., El proyecto de la bruja Blair, The War Game, This Spinel Tap, título que consolidó a los hoy denominados “mockumentaries”, y Operación Luna, que inspiró a Jordi Évole para realizar su célebre documental.

viernes, diciembre 05, 2014

"CINEMA EN TEMPS DE GUERRA", A LA PANTALLA


Cinema en temps de guerra (2014), el documental que recull la producció cinematogràfica catalana durant la Guerra Civil, s’estrena aquest divendres 5 de desembre a les 18:30h al Cinema Maldà de Barcelona. El documental contribueix així en la recuperació de la memòria històrica d’un cinema que va ser intencionadament apartat i oblidat. La pel·lícula es mantindrà en cartellera fins l’11 de desembre.
La pel·lícula documental del director Bartomeu Vilà reviu les vivències d’un dels darrers directors de fotografia del cinema de la República, Joan Mariné (Barcelona, 1920) , testimoni d’excepció d’un moment de la història del cinema català que, tot i la precarietat econòmica, la manca de mitjans i les difícils circumstàncies internacionals, va caracteritzar-se per la seva alta producció, mai superada, i la seva innovació en les formes i els continguts.
A través dels records i les experiències de Joan Mariné, el documental fa un recorregut per les pel·lícules que va filmar durant aquells anys de la contesa, tant amb el Sindicat d’Espectacles de la CNT, com desprès amb la productora de la Generalitat republicana, Laya Films. Testimoni d’excepció, Mariné va ser l’encarregat també de la recuperació i restauració de gran part del material fílmic realitzat durant els anys de la guerra, que van arribar a les seves mans quaranta anys després, quan treballava de restaurador i conservador a la Filmoteca de Madrid, des d’on va reconstruir, pla a pla, la història del cinema català durant la guerra civil espanyola.
Fragments cinematogràfics inèdits, recentment descoberts, com un de Paquete, el fotógrafo número uno, film protagonitzat pels llavors joves i desconeguts actors Mary Santpere i Paco Martínez Soria, son inclosos també en el documental, que ensenya fragments de més de 40 pel·lícules, alguns d’ells també inèdits.
En els dos anys, vuit mesos i quinze dies que va durar la guerra civil espanyola, es van realitzar mes de 350 pel·lícules, produïdes tant pels sindicats, els partits polítics i el govern, que van veure en el cinema una poderosa eina de propaganda enfront dels militars franquistes. Una vasta producció que es rememora al documental a través de les aportacions d’experts historiadors, com ara Magí Crusells i Josep Maria Caparrós, i familiars dels realitzadors de l’època.
Cinema en temps de guerra ha estat produïda per BV Produccions amb la col·laboració del Centre d’Investigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona i del Memorial Democràtic de la Generalitat. La pel·lícula és candidata al Millor documental de la Acadèmia del Cinema Català.

viernes, noviembre 21, 2014

"INTERSTELLAR", LA NUEVA ODISEA DEL ESPACIO


Estos días está barriendo las taquillas el último film de Christopher Nolan, Interstellar, segura candidata a los Oscar de Hollywood. Con esta nueva película, este cineasta innovador (Londres, 1970) -autor de “cult movies” como Memento (1998), Insomnio (2002) y Origen (2010), junto a cintas comerciales de la serie Batman- ha demostrado que sabe hacer cine de veras.

Su fantasía humanista, escrita con la colaboración de su hermano Jonathan Nolan y supervisado por el científico Kip Thorne, puede ser un hito en el género de ciencia-ficción como lo fue 2001: Una odisea del espacio, del maestro Stanley Kubrick, en 1968. Más próximo a la visión del novelista Ray Bradbury -pese a un ordenador inteligente como HAL 9000- o de películas como Elegidos para la gloria (1983), Contact (1997) y Gravity (2013), Christopher Nolan ha realizado un film-espectáculo de gran belleza visual.

Es más, su viaje espacial entronca con las teorías de Einstein y el hoy célebre “agujero negro”, así como con el peligro de las catástrofes naturales del planeta que pudieran obligar a la búsqueda de otros mundos habitables para subsistir en la Tierra. Los valores familiares y humanos también están presentes en Interstellar. Todo ello muy bien interpretado por stars estadounidenses como Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Matt Damon, junto a la ascendente Jessica Chastain y el veterano Michael Caine, actor fetiche del director.


Gran espectáculo, ecología y reflexión sobre el futuro de ciencia y de la Humanidad se unen en esta excelente película, que cuenta con una banda sonora enriquecida con la partitura musical del especialista Hans Zimmer. 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 25-XI-2014)

viernes, noviembre 14, 2014

CINESA PROYECTA PELÍCULAS EN V. O.


La empresa de exhibición más importante de España, CINESA, desde el pasado viernes, 7 de noviembre, proyecta en sus multisalas de Sant Cugat del Vallès películas en versión original subtitulada.

“Se trata de una oferta diferencial que combina la línea comercial con la versión original”, manifestó el director general, Javier Fernández, quien añadió que tomaron esta decisión al comprobar que muchos usuarios de sus cines se trasladaban a Barcelona para ver películas en versión original. Para promocionar su nueva oferta, durante el primer mes pondrá a la venta las entradas a cinco euros.

CINESA, con la colaboración del Ayuntamiento de esta localidad, ya había puesto en marcha tres programas específicos: el ciclo Cinema de autor, programado por el crítico Ángel Comas; otro sobre Cine clásico, que se proyecta los últimos lunes de cada mes; y un tercero de Cinema familiar en catalán, todos los primeros domingos.

Esta empresa, presidida en España por José Batlle y que tuvo más de 17 millones de espectadores durante el año 2013, es líder en salas de exhibición con 542 salas, repartidas en 45 cines en todo el Estado español. CINESA pertenece al grupo Odeon-UCI Cinemes, propiedad del fondo de inversión británico Terra Firma, que además de nuestro país, posee multicines en Portugal, Gran Bretaña, Irlanda, Alemania, Italia y Austria.

viernes, noviembre 07, 2014

XI MOSTRA DE CINEMA ESPIRITUAL




Del pasado jueves hasta el día 23 de noviembre de 2014, se celebra en Barcelona la nueva Mostra de Cinema Espiritual, que ya ha llegado a la XI edición. Coordinada por el reconocido especialista Peio Sánchez, este año lleva por título “El misterio del amor”, que va unida a las Setmanes paralelas dirigidas a escolares. 

Con doce películas de estreno, las proyecciones se realizan en la Universitat Ramon Llull y en la Filmoteca de Catalunya, con el objetivo de profundizar sobre la presencia de la dimensión espiritual en la cultura audiovisual, dentro de la vocación de diálogo interreligioso y cultural que caracteriza a la Mostra.

Entre los doce filmes programados, cabe destacar Espacio interior, de Kai Palange -que presentó el propio director en la sesión inaugural-, el cual trata de la supervivencia de un célebre secuestro que tuvo lugar en México. La música clásica también estará presente el domingo con Johann Sebastian Bach-Johannes-Passion, donde el canto y la danza se combinan con la palabra, el teatro y la arquitectura, para crear una gran obra. Asimismo, el tema de la adopción se tocará con la película de Stephen Frears, Philomena, y las consecuencias del Holocausto se apreciarán en Anita B, de Roberto Faenza, que trata del drama de una joven húngara que sobrevivió Auschwitz y está basada en la autobiografía de Edith Bruck.  


La XI Mostra se clausurará con la proyección de la película Quédate conmigo, de Michael McGowan, sobre las desventuras de una entrañable pareja de ancianos que se enfrenta a las autoridades locales porque no les permiten construir la casa donde pasarán sus últimos días. Cada film va precedido de una presentación y el coloquio final en torno los valores que suscita. 

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 11-XI-2014)

viernes, octubre 31, 2014

GRAN ÉXITO DE LA NUEVA FIESTA DEL CINE


La nueva Fiesta del Cine ha superado por primera vez los dos millones de espectadores. Esta VII edición ha llegado a los 2.196.101 espectadores, un 15% más que hace seis meses y 28% más que el año pasado. En dinero las salas han recaudado 6.3 millones de euros. El miércoles 29 de octubre fueron al cine 904.185 espectadores, un 3% más que en la anterior convocatoria, un 20% más que el martes y un 247% más que el miércoles de la semana pasada.
No obstante, se esperaba más de este tercer día, vistas las dos jornadas precedentes: no ha superado el récord de un millón de espectadores en un solo día, que parecía factible. Las tres películas más vistas estos tres días han sido Drácula, la leyenda jamás contada; Torrente 5: Operación Eurovegas y El protector. Uno de los filmes más beneficiados de este evento ha sido La isla mínima, del sevillano Alberto Rodríguez, que durante el fin de semana ha estado la décima en el listado de las películas más vistas, y que en la Fiesta del Cine ha subido hasta el sexto lugar.
Según los datos aportados por Rentrak, el martes 28 fueron al cine 709.104 espectadores, lo que supone un 29% más que la última edición y un 36% más que la fiesta del año pasado. Si se compara con el pasado martes, hubo 38% más de entradas vendidas. Del lunes 27 para el martes aumentaron un 32% los asistentes al evento.
Estamos, por tanto, ante una nueva experiencia: si los exhibidores bajan el precios de las entradas a 2,90 euros, el público llena las salas. ¡Señores empresarios: tienen que tomar una determinación si quieren mantener los cines abiertos! Ayer vi la citada película española de Alberto Rodríguez, La isla mínima, y éramos tres espectadores en la primera sesión de tarde.


lunes, octubre 20, 2014

"BLANCA COMO LA NIEVE, ROJA COMO LA SANGRE", UN FILM RECOMENDABLE


Giacomo Campiotti ha traducido en imágenes con brillantez una historia cotidiana que captaría a numerosos adolescentes de varios países, basado en el best-seller de Alessandro D’Avenia -un joven profesor italiano, autor de esta novela realista-;  pues Bianca come il latte, rossa come il sangue -título original del libro- ya cuenta con varias ediciones en distintos idiomas.

Me ha sorprendido la poca resonancia entre la crítica y el gran público de este importante film; no quisiera pensar que ha sido silenciado. Está producido en 2013 por Luca Bernabei, a través de Lux Vide, firma para la que también realizó Campiotti otras obras notables, como Prefiero el Paraíso (2010) y Moscati, el médico de los pobres (2017), además de series televisivas tan celebradas como Bakhita (2009). Pues como los títulos citados, se trata de una película con hondos valores humanos y de plena actualidad.

Narra una historia de amor adolescente, y capta con enorme espontaneidad el amor platónico de un estudiante de Secundaria en un Instituto público, en Verona, con la rebeldía e inestabilidad sentimental propias de la edad. El crítico y profesor Juan Orellana valoraría así Blanca como la nieve, roja como la sangre: “La película tiene una dimensión pedagógica, ya que enfrentar a los jóvenes a la cuestión de la verdadera naturaleza del amor, del sentido del sufrimiento y del valor de la vida -y de la muerte- no es cosas banal hoy en día, y aunque la cinta carezca afortunadamente de didactismo, es muy sincera al plantear tales cuestiones, sin énfasis necesarios. También la relación entre el profesor y Leo es un guiño para el público más adulto sobre la naturaleza de la tarea educativa”.

Giacomo Campiotti (Varese, 1957) ha sabido sacar partido a los jóvenes actores que protagonizan con gran naturalidad el simpático relato, como si no estuvieran actuando; sobre todo, Filippo Scicchitano como Leo, y Aurora Ruffino en el papel de su fiel amiga Laura.

Estamos, por tanto, ante un fresco melodrama juvenil, que vale la pena visionar, y olvidarse de subproductos como Torrente 5, que están batiendo la taquilla española y los cuales manifiestan el bajo nivel de un sector de espectadores del país. Este tipo de obras, como las novelas para adolescentes que escribe el filósofo José Ramón Ayllón, son un aliciente para nuestros estudiantes y sirven asimismo para aproximar a los adultos a cierta problemática de la juventud actual.


(Publicado en la sección de "Sociedad" del Diario YA, www.diarioya.es, 20-X-2014)
    

lunes, octubre 13, 2014

CLAVES DE UN ÉXITO TORRENCIAL


Una saga denostada y paradigmática

El fenómeno creado por Santiago Segura es de difícil comprensión. De hecho, es un debate recurrente entre los historiadores del cine. ¿Por qué el público llena las salas con cada entrega?


Por CARMEN DELIA ARANDA


Isaki Lacuesta, David Trueba, Isabel Coixet, Juanma Bajo Ulloa... En el libro Historia del Cine de Román Gubern aparecen muchos nombres propios del cine español, pero no hay una sola mención a Santiago Segura y su Torrente. Sin embargo, la saga creada por el director madrileño hace 16 años es el producto más rentable del cine español, capaz, incluso, de levantar los habitualmente negativos datos de taquilla de la industria patria.

De hecho, el estreno de Torrente 5: Operación Eurovegas logró llenar las salas españolas y, en muchas, se llegaron a agotar las entradas.  En solo unos días, la película ha logrado recaudar 2,8 millones de euros, convirtiéndose en el mejor estreno español del año.

El objetivo de su director, Santiago Segura, es  superar los 19 millones de euros que recaudó con la anterior entrega, Torrente 4: Lethal Crisis y, sobre todo, rebasar la película más taquillera de la saga, Torrente 2: Misión en Marbella, que amasó más de 22 millones de euros. En total, la saga suma 15 millones de espectadores y 71 millones de euros de recaudación.

¿Qué tiene Torrente que no tenga el resto del cine español? ¿Cuál es la fórmula mágica que ha encontrado Segura con las peripecias de este expolicía fascista,  machista, alcohólico y putero? ¿Por qué este entretenimiento irreverente fascina a millones de españoles que solo van al cine a ver estas películas?

Para el catedrático de Historia del Cine de la Universidad Complutense de Madrid, Emilio García Fernández, el mayor atractivo de Torrente es que se trata de "un cine simple, sencillo, arraigado en la comedia picaresca y muy cercano al cine de décadas pasadas, a aquel cine que era visto masivamente por el público y denostado por los críticos e intelectuales que solo pensaban en ver aquellas películas crípticas, oscuras y reservadas para un nivel cultural superior". Además, en opinión de García, "el éxito de Torrente se encuentra, sin duda, en la capacidad que tiene como producto para hacernos reír, pasar el rato, relajarnos y ver que España sigue siendo igual".

Por su lado, el profesor de Historia del Cine en la Universidad Complutense de Madrid, José Luis Sánchez Noriega, el éxito de Torrente reside en el carácter popular del personaje, un hombre cateto y basto, que "establece una conexión con los aspectos más primarios del ser humano. Por este fuerte atractivo  tiende a caer simpático, a pesar de matices ideológicos", explica el también coordinador de la web y el anuario Cine para leer, que reúne las críticas cinematográficas de las películas exhibidas en Madrid desde 1972.

Más beligerante con la saga de Santiago Segura es el catedrático de Historia Contemporánea y Cine de la Universidad de Barcelona José María Caparrós Lera. En su opinión, Torrente es más un fenómeno sociológico que artístico. "Aún recuerdo con estupor la carta que recibí del mismo Santiago Segura, juntamente con una copia en vídeo del primer film de la saga, pidiéndonos a los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España que, si teníamos agallas, votáramos su película para los premios Goya, que era una de las más malas del cine español, hecha así, a propósito, para destruir el arte tradicional".

Según Caparrós, el triunfo de la saga reside en que retrata parte de la sociedad española que, por desgracia, existe. "Volviendo de un congreso sobre cine en Marruecos, unos colegas de Madrid me comentaron que hay gente en barrios de la capital como Torrente y sus compinches. De ahí el éxito. Y en otro congreso sobre cine español en Ohio, un colega me dijo que estaba realizando una tesis doctoral sobre Torrente porque representaba a un sector de España. Es más, durante el estreno de la primera película de la serie, en Barcelona, comprobé cómo un grupo de amigos –que llevaron motos, a modo de banda– dialogaban y discutían con el personaje central durante la proyección. Era más interesante la reacción de ese tipo de espectadores que el propio filme", sostiene.

Caparrós entiende que Torrente es cine gamberro sin pretensiones. Sánchez Noriega es de la misma opinión. Sostiene que no se puede calificar la saga de subversiva. «No hay una vuelta de tuerca, aunque tampoco es cine reaccionario. Segura dibuja una caricatura y, en cuanto caricatura que es, la película no defiende los valores del personaje, pero no aprecio que al poner de relieve esos valores racistas y sexistas haya una crítica subrepticia o mensaje subversivo. Tendría que tener otro tipo de guiños», apunta el experto.

En esa misma línea se pronuncia García Fernández. "La tristeza y ruina moral de una sociedad vista desde la risa te invita a poner los pies en el suelo, a salir a la calle y ver la realidad. A nadie se le oculta que la sociedad machista, tramposa y casposa también vive en las urbanizaciones de lujo y consumen productos de alta gama». García recalca el carácter satírico de Torrente que, en su opinión, arremete contra la bajeza moral de políticos y empresarios y que da cuenta «de la maniobra de los totalitarismos que quieren aprovecharse de las debilidades sociales y económicas de los ciudadanos». Sin embargo, reconoce que «carece totalmente de pretensiones artísticas, cosa que lejos de negar su existencia puede ser una virtud pues no se trata de que la película que te haga llorar sea buena y la que te provoque risas sea una zafiedad".

Sánchez Noriega sostiene que la saga de Segura carece de ambición estética, aunque recuerda que la calidad de las películas no se corresponde al perfil del público al que  van dirigidas. En este sentido, recuerda el cine popular de John Ford o las comedias italianas de los 70. "El problema de los adolescentes es que vean únicamente este tipo de cine.No creo que sea negativo ver este cine, pero nunca se construye a un nuevo espectador solo con este tipo de cine", comenta el experto preocupado con que el público español solo disfrute del "cine más popular y popularecho".

Por su lado, García Fernández entiende que Torrente no está hecho para adolescentes, sino para un público amplio. "Está pensado para ganar mucho dinero", apunta el catedrático que subraya que, aunque muchos critiquen lo absurdo y chabacano del producto, "se olvidan de que lo que busca una inmensa mayoría de los españoles es ir al cine a pasar el rato".

A pesar de su aplastante capacidad para el entretenimiento y el humor, Santiago Segura solo recibió el Goya al mejor director novel por Torrente, el brazo tonto de la ley, en 1998. Desde entonces, solo le ha caído otro premio, el Moco deluxe de los galardones Yoga, los anti-Goya, por el tráiler de Torrente 4.
Ha sido muy criticado por haber insuflado vida a un personaje tan zafio, racista, machista y, en general, execrable. Sin embargo, él siempre se ha defendido aludiendo al carácter esperpéntico de sus personajes, que vienen a levantar la alfombra de una España que esconde mucha caspa y monstruosidad. Incluso se escuda esgrimiendo la herencia neorrealista y berlanguiana de su obra.

DEGRADADO PERO RENTABLE

De lo que no hay duda es de su éxito de recaudación. Aunque  tampoco satisface a todos. En esta corriente de opinión se enmarca José María Caparrós quien cree que "películas como Ocho apellidos vascos y Torrente salvan anualmente la taquilla del cine autóctono. Pero es lamentable, ética y artísticamente, que la endémica industria del cine español se recupere con este tipo de filmes".

Para Sánchez Noriega, en este sentido, el fenómeno es positivo. "Torrente hace industria. Contribuye a que los cines tengan público. Las películas que funcionan bien son positivas para el conjunto. Si las salas ganan dinero con estas películas, pueden apostar por otras no tan populares. Esa posibilidad de equilibrar la oferta cinematográfica siempre es bienvenida. Aunque las películas rentables no tengan interés o ambición artísticas, al final apoyan la proyección de obras de mayor calado o ambición estética que, por su  naturaleza, se destinan a un público restringido".

Para García Fernández, lo importante es que la gente acuda a las salas y, para ello, el cine español tiene que plantear proyectos más comerciales como Ocho apellidos vascos o El Niño, o mejor aún, apuestas que aunen la calidad con la taquilla, como La isla mínima, que, por desgracia, no están en cartel "el tiempo suficiente como para que se pueda ver regularmente en todos los lugares de España".

En este sentido, García plantea con rotundidad dos premisas para garantizar la supervivencia de la industria: "no se puede hacer siempre cine de autor, porque ese cine hunde a cualquier industria cinematográfica. La segunda, que a esos directores-autores les importa muy poco que su película sea vista por más o menos espectadores, pues lo único que quieren es hacer supelícula".

Por todo lo expuesto, quizá Román Gubern tenga razón y la escasa calidad artística de Torrente le impida entrar en los libros de historia del cine pero, sin duda, su incidencia social, cultural y económica lo hacen merecedor de un capítulo aparte.


(Publicado en CANARIAS 7, Las Palmas de Gran Canaria, 8-X-2014, pp. 2-3)  

domingo, octubre 05, 2014

CRISIS DE LOS VIDEOCLUBS


Cuando aparecieron en la década de los ochenta, los videoclubs hicieron un gran servicio a los cinéfilos. En 1987, incluso me atreví a publicar un catálogo de películas -El cine, espectáculo y evasión- para orientar al gran público que se asomaba a estas tiendas de alquiler y después de compra de vídeos.
Pero actualmente están desapareciendo, debido al fenómeno de la piratería y la competencia de las bibliotecas municipales, que junto a libros y música, ofrecen DVD’s de películas.
El local más importante en Barcelona, Video-Instan, que fue el primero que se abrió en España, ha lanzado un S.O.S. La tienda de la calle Enric Granados, de la Ciudad Condal, con 34 años de existencia, posee una videoteca especializada con más de 44.000 referencias diferentes, que ha ayudado mucho a los espectadores y profesores durante este largo período Ahora pide ayuda a las autoridades con el propósito de no desaparecer. A tal fin, han recogido 5.000 firmas de apoyo.
“Necesitamos que haya una ley antipiratería y que se aplique”, manifiesta la responsable de Video-Instan, Aurora Depares. Y añade: “Hemos llamado a todas las puertas, a la Generalitat, al Ayuntamiento… Hemos pedido que se nos declare tienda emblemática. De esta manera recibiríamos una ayuda durante un par de años, y si en este tiempo saliera adelante una ley…”.
La verdad es que ‘puntilla’ también la ha puesto la subida del IVA, junto a la descarga ilegal de películas, aparte de la competencia de las bibliotecas públicas. Aurora Depares concluye así: “Si a la piratería le añades el 21% del IVA, te encuentras que todo va en contra. Nosotros hacemos también de mayoristas y vendemos a tiendas pequeñas, y sabemos lo que está pasando. De todo el mal que padece el sector, el 70% viene de la piratería, un 15% de la subida del IVA y solamente el 15% restante de los cambios en los hábitos de consumo del ocio”.
El gran archivo de filmes de Video-Instan -muchos ya descatalogados- no se puede perder. 

jueves, septiembre 18, 2014

NUEVAS SUBVENCIONES PARA EL CINE ESPAÑOL



El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que depende del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha destinado cerca de cuatro millones de ayudas a la producción de filmes españoles. Asimismo, el Consejo de Ministros aprobó la pasada semana un crédito de 30 millones para películas estrenadas en el 2013, en lugar de los 42 millones que reclaman los productores.
Tras la sorprendente dimisión este verano de la Directora del ICAA, la jurista Susana de la Sierra, se anunciaron estas subvenciones a los filmes autóctonos: 3,3 millones se otorgan a las películas de ficción; mientras 688.000 euros van destinados a los filmes documentales.
En total, una treintena de nuevos títulos se han visto beneficiados por estas ayudas gubernamentales, entre ellos Negociador, de Borja Cobeaga, No todo es vigilia, de Hermes Paracuello, Embarazados, de Juana Macías y Los héroes del mal, de Zoe Berriatua. Asimismo, entre los documentales subvencionados cabe destacar Caballos locos, de Benito Zambrano, Dentro, de Isabel de Ocampo, y Apuntes para una película de atracos, de Leon Siminiani.
Estas ayudas oficiales a los jóvenes directores españoles se han otorgado -según publica el BOE- “a proyectos con un especial valor cinematográfico, cultural y social, que, además, sean de carácter documental o experimental e incorporen nuevos realizadores”. El Fondo de Protección, que engloba todas las ayudas destinadas al cine, tiene una dotación de 33,7 millones de euros, un 13,8% menos que el año pasado.

Esperamos que tales subvenciones -que proceden del erario público- a los nuevos cineastas sirvan para realizar mejores películas y conecten más con el sufrido espectador español, cada día más ausente de las salas. 
(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 18-IX-2014)

domingo, septiembre 07, 2014

IV CONGRESO INTERNACIONAL DE HISTORIA Y CINE


Estos días se ha celebrado en la Universidad de Barcelona (UB) el IV Congreso Internacional de Historia y Cine, organizado por el Centre d’Investigacions Film-Història, en el cual han participado más de un centenar de especialistas. Procedentes de doce países, han defendido siete ponencias y presentado 103 comunicaciones en torno a la Memoria histórica y el Cine documental.

La sesión inaugural estuvo a cargo de Jean-Claude Seguin, catedrático de Historia del Cine de la Université Lumière (Lyon), que disertó sobre los hermanos Lumière o la génesis del cine documental. La Guerra Civil española vista desde la posmodernidad fue el tema que puso a debate Sasa Markus, profesora de la Universitat Pompeu Fabra; mientras Magí Crusells, profesor asociado de Historia Contemporánea y Cine de la UB trató sobre Franco como protagonista del NO-DO.

Dos directores de prestigio, Albert Solé y Dolors Genovès, hablaron del documental de creación para el cine y de los documentales históricos para la pequeña pantalla. Genovès, profesora asimismo de la Universitat Ramon Llull, manifestó que no existe ninguna censura en su trabajo para la TV catalana.

Durante los tres días del congreso se han estrenado presentado libros y filmes de no ficción, destacando el documental de Bartomeu Vilà, Cinema en temps de guerra (2014), que se exhibió en la Filmoteca de Catalunya. El profesor Fernando Sanz, de la Universidad de Zaragoza, recibió en la sesión de clausura el premio a la Mejor investigación 2013 por su libro Catolicismo y cine en España (1936-1945).

Para más información: www.ub.edu/congresocine



 (Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 12-IX-2014)

domingo, agosto 31, 2014

EL ÉBOLA, O LOS VIRUS EN LA GRAN PANTALLA


Como escribe el periodista Bernat Salvà, “películas sobre virus letales, como Contagio, están bien documentadas y hablan de situaciones posibles; pero otras, como Guerra Mundial Z
priorizan el espectáculo”

En efecto, la terrible epidemia del Ébola, que ha matado durante estos últimos meses a más de 1.500 personas, ya fue anunciada por diversos filmes de Hollywood que trataron sobre análogos virus letales: desde clásicos como Pánico en las calles (1950), de Elia Kazan, hasta la mencionada Contagio (2011), de Steven Soderbergh o la española Los últimos días (2013), de los hermanos Pastor, pasando por Estallido, de Wolfgang Petersen, Doce monos, de Terry Gillian (ambas de 1995), Hijos de los hombres (2006), del hoy “oscarizado” Alfonso Cuarón.

Sin embargo, como dice el especialista Salvador Macip, en el diario El Punt Avui, “los virus que aparecen en algunas películas dan superpoderes a la gente, cuando en realidad éstos la dejan destrozada”. Así sucede con el éxito de pasado verano, Guerra Mundial Z (2013), de Marc Forster, o 28 días después (2002), de Danny Boyle, y [REC] (2006), del catalán Jaume Balagueró.

Acaso tendrá razón el cineasta Peter Bogdanovich, que acaba de manifestar en el Festival de Venecia: “Hollywood va en dirección equivocada, con tanta precuela, secuela y efectos especiales”. Y ha presentado en la famosa Mostra una comedia tradicional, lejos del dramatismo del Ébola.

(Publicado en DE PELÍCULA, www.diarioya.es, 14-IX-2014)





domingo, julio 27, 2014

11 PELÍCULAS RECOMENDADAS PARA ESTE VERANO



Como otros estíos, ofrezco una relación de películas recientes que recomiendo personalmente. 
Aquí van los títulos -la mayoría ya están en DVD-, con unos breves comentarios. 
Por orden alfabético:


CAPITÁN PHILLYPS (USA, 2013), de Paul Greengrass. Color - 134 min.
Nueva película del director de United 93 y de la serie Bourne, que evoca el secuestro en 2009 de un marino mercante por los piratas somalíes. Buena interpretación de Tom Hanks.

EL CIELO ES REAL (USA, 2014), de Randall Wallace. Color - 99 min.
Basada en un reciente best-seller norteamericano, el oscarizado guionista de Bravehart ha realizado una película claramente confesional sobre la existencia del Más allá. Narra el testimonio del hijo de un pastor metodista.

DE TAL PADRE, TAL HIJO (Japón, 2013), de Hirokazu Kore-eda. Color - 120 min.
El innovador Kore-eda (Still Walking) pone en escena una historia entrañable, dentro del estilo humanístico de sus maestros Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu. Trata del valor de la adopción.

EMPERADOR (USA, 2012), de Peter Webber. Color - 98 min.
Tras la II Guerra Mundial, el Gobierno estadounidense se planteó condenar a muerte al emperador del Japón. Notable película histórica, relata este hecho de forma un tanto novelada. Gran interpretación de Tommy Lee Jones como el general MacArthur.

UNA FAMILIA DE TOKIO (Japón, 2013), de Yôji Yamada. Color - 146 min.
Otra obra maestra nipona, ahora de la mano del veterano Yôji Yamada, que es un remake-homenaje de Cuentos de Tokio (1953), del gran Ozu, en su centenario. Es una delicia de película.

GRACE DE MÓNACO (Francia-Italia, 2014), de Olivier Dahan. Color - 103 min.
Biopic sobre los últimos años de la Princesa de Mónaco, la antigua actriz de Hollywood Grace Kelly, espléndidamente interpretada por Nicole Kidman. Gustará más al público romántico.

GRAVITY (USA, 2013), de Alfonso Cuarón. Color - 90 min.
Este reconocido cineasta mexicano -Oscar de Hollywood al Mejor director- nos ofrece un fascinante viaje espacial en 3D, con valores estéticos y humanos. Buena interpretación de Sandra Bullock, nominada como Mejor actriz.

EL MAYORDOMO (USA, 2013), de Lee Daniels. Color - 132 min.
Una panorámica histórica de Estados Unidos, a través de la vida del que fuera mayordomo de la Casa Blanca durante el mandato de siete presidentes (1952-1986). Espléndido trabajo del afroamericano Forest Whitaker.

MONUMENTS MEN (USA, 2014), de George Clooney. Color - 118 min.
            A finales de la II Guerra Mundial, a un grupo de expertos en arte, historiadores, y directores de museos de los Aliados se les encargó la misión de recuperar las obras artísticas robadas por los nazis. Trepidante película de acción bélica.  

NEBRASKA (USA, 2013), de Alexander Payne. Blanco y negro - 115 min.
            Magistral road movie del director de Los descendientes, que relata la odisea íntima de un anciano que viaja con su hijo en busca de un premio que nunca existió. Gustará más a los cinéfilos, también por su perfecto blanco y negro.

UNA VIDA SENCILLA (China, 2011), de Ann Hui. Color - 133 min.
Delicada película de esta cineasta de la “nueva ola” de Hong Kong, que aborda los interrogantes del ser humano ante la ancianidad. Otra joya oriental, llena de valores humanos.


¡Y buen verano a todos!


          (Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 27-VII-2014, y en www.cinemanet.info)