PRIMER FESTIVAL DE CINE ONLINE

La era digital está revolucionando el Séptimo Arte. En efecto, el viernes 4 de mayo se clausura vía Internet el Atlántica Film Festival, el primer certamen de cine online en su segunda edición. Promovido por Filmin (www.filmin.com) y dirigido por Jaume Ripoll, desde el 4 de abril se emitieron por la red una amplia selección de largometrajes, que han podido ser visionados en las pantallas del ordenador personal; cada vez más habituales entre los nuevos espectadores. Digo esto, porque ya me encuentro gente joven que me comenta: “¡Por qué ir al cine, si puedo bajar las películas a mi ordenador. Y además de ser más baratas, me gusta verlas así!”.

En este insólito festival de cine se han podido visionar cintas tan rompedoras como Bellflower, de Evan Glodell,  la generacional Antes, del argentino Daniel Gimelberg, o Crebinsky (en la foto), de Enrique Otero, hasta nada menos 26 filmes a concurso; aparte de la versión “indie” de American Pie, titulada The Myth of American Sleepover. El Atlántida Film Festival intenta también apoyar el cine hispanoamericano, pues las 12 películas de esos países exhibidas en la sección “Atlas” eran inéditas en España. Asimismo, el certamen pretende estrenar en la red filmes que nunca llegarán a las salas comerciales. De ahí que su director manifestara: “Así se reivindica la importancia de internet como ventana en la que exhibir cine. Igual que hubo un tiempo en el que para los directores de cine hacer televisión era algo que no les parecía que estuviera a su altura, hoy se tiene una sensación así con internet, cuando estrenar en internet puede ser tan válido como hacerlo directamente en DVD o incluso en la sala de cine”.

Por último, Jaume Ripoll afirma que “Internet no es un enemigo ni una amenaza; es un complemento, un aliado, una plataforma de lanzamiento tan válida como cualquier otra”. Y apoya a la denominada lost generation: “La generación que ahora tiene entre los 20 y los 35 años, de incierto presente y negro futuro”, dice.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 29-IV-2012)

EL CINE DIGITAL ABRE PERSPECTIVAS A LOS JÓVENES

Hace una veintena de años ya lo predijeron Francis Ford Coppola y George Lucas: la digitalización facilitará el acceso al cine de nuevos talentos y abrirá perspectivas a los jóvenes.

En efecto, cualquiera puede hacer hoy una película. Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (en la foto) realizaron en 1999 el célebre Proyecto de la Bruja Blair, con una cámara de vídeo digital y sólo 22.000 dólares de presupuesto. Un filme de terror promocionado por Internet, que recaudó 250 millones en todo el mundo.

Pero en año 2007, el israelí Oren Peli rodó en California una nueva película de miedo con el mismo sistema. Paranormal Activity costó 15.000 dólares y alcanzó una recaudación de 195 millones; pues la realizó en una semana y, tras haberla visto Steven Spielberg, la adquirió y distribuyó Paramount.

Otro sistema de rodaje es el llamado crowdfunding: se trata de lograr pequeñas donaciones a través de Internet y, una vez reunido el dinero, iniciar el rodaje. Lo inventaron en 2004 dos franceses, Guillaume Colbot y Pommeraud Benjamin, y hoy le han seguido diversos jóvenes españoles. Por ejemplo, Nicolás Alcalá, Carlota Rodríguez y Bruno Teixidor han realizado El cosmonauta con este sistema, pues recaudaron por Internet unos 462.000 euros para financiar el rodaje.

Es decir, sólo hace falta iniciativa y talento -también hay quienes ruedan por medio de los teléfonos móviles- para levantar una película digital. Ya no serán necesarias las subvenciones oficiales, sino la democratización del acceso al cine por parte de los jóvenes.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 22-IV-2012)

RECORTE DE SUBVENCIONES PARA EL CINE ESPAÑOL

El plan de austeridad del nuevo Gobierno ha afectado sobremanera al cine español. En la esperada reducción de los Presupuestos Generales del Estado para 2012, las subvenciones descienden de 76 a 49 millones de euros. Y el total del presupuesto del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) pasa de 106 a 68,86 millones, es decir, un 35,4% menos que 2011.

El primero en manifestarse ha sido el presidente de los productores españoles, Pedro Pérez, que ya anuncia “paro y retroceso”. Y, aunque entiende la política de recortes, le sorprende que “estos presupuestos sean más duros con las ayudas al cine que con otras partidas del área de Cultura”; pues contaban con una reducción menor, del 25% como máximo.

Por su parte, el secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, declararía poco antes: "Yo apelo al sentido común de todos en un momento como este. El cine español ha de saber que tiene por delante un presente complicado. Estamos en un proceso de transformación de los cauces de financiación del cine. Hay que ensayar escenarios distintos en los que se dé una mayor apuesta por la desgravación”.

Desde principios de año se han visto reducidos drásticamente los rodajes, y también la preparación de nuevos proyectos, en espera de que el Gobierno del Partido Popular moviera ficha. Así, sólo se han empezado a rodar 10 películas desde enero, de un total de 25 rodajes, en su mayoría cortos y documentales. La cifra está documentada por el ICAA.

La verdad es que se ha vivido demasiado de las subvenciones. Por tanto, habrá que apretarse el cinturón, y realizar menos películas y más buenas. Si el cine español quiere recuperar a su público, claro.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 9-IV-2012)

CINE AMERICANO PARA UNIVERSITARIOS ESPAÑOLES

Si la semana pasada hablábamos del interés de los alumnos estadounidenses por el cine español, hoy nos queremos referir al éxito que está teniendo entre universitarios españoles un curso sobre el cine americano.

Ciertamente, el Institut d’Estudis Nord-americans de Barcelona, cuyas actividades culturales dirigen Carles Domingo y Guillem Iglesias, ha organizado un ciclo titulado La Historia del Cine Clásico Norteamericano, al que asisten una cincuentena de alumnos -universitarios y cinéfilos-; entre ellos, dos críticos cinematográficos.

En este curso especializado se estudian los grandes mitos del gran cine americano: los cineastas y géneros que hicieron famoso a Hollywood. Además de las clases teóricas, se proyectan las películas más significativas de la Meca del Cine: desde la “muda” El nacimiento de una nación (Griffith, 1915) y la imperecedera Lo que el viento se llevó (1939), hasta la magistral obra de Hitchcock Vértigo (1958), pasando por Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941) o la inolvidable Casablanca. Todas ellas, en versión original subtituladas.

Un convenio con el Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, ha permitido que los alumnos asistentes puedan obtener 6 créditos de libre elección por las espléndidas reseñas que están realizando sobre cada película. Los certificados y diplomas acreditativos se entregarán en una sesión especial, con la presencia de autoridades académicas y del Consulado de Estados Unidos.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 17-VI-2012)