EL CINEMA PACIFISTA DE LA GRAN GUERRA

HOLLYWOOD S'OBRE PAS
El conflicte bèl·lic va col·lapsar Europa i va accelerar el domini del cine dels EUA

BERNAT SALVÀ

Més enllà de la manera com el cinema la va reflectir, la Gran Guerra va tenir una incidència decisiva en la història del cinema: “La guerra del 1914 va marcar la decadència del cinema europeu i l'establiment de la supremacia nord-americana”, afirma l'historiador i periodista francès Georges Sadoul aHistoire du cinéma mondial. “Per al cinema –afegeix–, com per a la indústria i les finances, la guerra havia accelerat una evolució ja prevista pels esperits clarividents [...]. Els deu anys que van seguir la Primera Guerra Mundial van ser per al cinema nord-americà un període de prosperitat conqueridora. Els films estrangers van ser eliminats dels programes de les 20.000 sales dels EUA. A la resta del món, els films nord-americans ocupaven de vegades del 60 al 90% de la programació.”

El catedràtic d'història contemporània i cinema Josep Maria Caparrós ens ha proposat que citem Georges Sadoul, i ell mateix ens parla de com va afectar la guerra les indústries cinematogràfiques dels països en conflicte: “Europa va quedar paralitzada. En canvi, els Estats Units, gràcies a la Primera Guerra Mundial, van passar a dominar el mercat internacional. Abans, França, Alemanya, els països nòrdics... eren grans productors. Hollywood va colonitzar els mercats.”

El cinema i la història

Josep Maria Caparrós és també director del Centre d'Investigacions Film-Història, un laboratori de recerca creat el 1983 al departament d'història contemporània de la UB. “L'objectiu és utilitzar el cinema com a font històrica per explicar les societats, sobretot les pel·lícules de ficció, i també els documentals”, explica. Han promogut tesis doctorals i han publicat nombrosos llibres. “Estudiem des de les pel·lícules coetànies fins a determinats períodes històrics fins als films evocatius i de reconstrucció històrica: com interpreten el passat des del present. El context influeix molt en la revisió del passat, i, de fet, molts films històrics parlen més del present que del passat. És el cas, per exemple, de La marsellesa [Jean Renoir, 1938], que mostra com es veu la Revolució Francesa des del Front Popular.” Josep M. Caparrós cita també com a referent per a aquests temes Marc Ferro, un important teòric del cinema i la història

(Ver reportaje completo en EL PUNT AVUI, 30-I-2014, pp. 34-35,

http://bit.ly/1fL1uUV)

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FILMOGRAFÍA BÁSICA DE LA I GUERRA MUNDIAL

Kirk Douglas, en Paths of Glory

Con motivo del centenario de comienzo de la Gran Guerra, ofrecemos un breve elenco filmográfico de las principales películas sobre la conflagración de 1914-1918. La mayoría son clásicos, que se pueden encontrar en vídeo (por orden de años de producción):

-        1915: La Cruz de la Humanidad (Civilization), de Thomas H. Ince (USA)

-        1918: ¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!), de Charles Chaplin (USA)

-        1925: El gran desfile (The Big Parade), de King Vidor (USA)

-        1927: Alas (Wings), de William A. Wellman (USA)

-        1930: Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front), de Lewis   Milestone (USA)

-        1930: Cuatro de infantería (Westfront 1918), de G. W. Pabst (Alemania)

-        1932: Adiós a las armas (A Farewell to Arms), de Frank Borzage (USA)

-        1934: La patrulla perdida (The Lost Patrol), de John Ford (USA)

-        1937: La gran ilusión (La Grande Illusion), de Jean Renoir (Francia)

-        1941: El sargento York (Sergeant York), de Howard Hawks (USA)

-        1957: Senderos de gloria (Paths of Glory), de Stanley Kubrick (USA)

-        1957: Adiós a las armas (A Farewell to Arms), de Charles Vidor (USA)

-        1959: La gran guerra (La grande guerra), de Mario Monicelli (Italia)

-        1964: Rey y Patria (King and Country), de Joseph Losey (GB)

-        1996: Capitán Conan (Capitaine Conan), de Bertrand Tavernier (Francia)

-        2005: Feliz Navidad (Joyeux Noël), de Christan Carion (Francia-Alemania-GB)

-        2011: Caballo de batalla (War Horse), de Steven Spielberg (USA)

Y si quieren saber más, recomiendo este reciente libro de Emilio G. ROMERO: La Primera Guerra Mundial en el cine. El refugio de los canallas, Madrid, T&B Editores, 2012, 315 pp.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 27-I-2014; y también en www.cinemanet.info)

La exposición L'EXPERIÈNCIA MÀGICA DEL CINEMA abre de nuevo sus puertas en la UB

                                      Un grupo de estudiantes de Hong Kong inauguró ayer la reapertura de la expo

Nueva oportunidad para visitar la exposición “L’experiència màgica del cinema”, inaugurada el 15 de octubre de 2013 en el vestíbulo central del Edificio histórico de la Universidad de Barcelona (UB), que debido a la buena acogida que ha tenido se ha prorrogado hasta el 28 de febrero de 2014 abriendo el lunes 13 de enero de nuevo sus puertas.

Comisariada por Josep M. Caparrós, director del Centro de Investigaciones Film-Historia de la UB, la exposición está organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, con el apoyo del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Cultura de la Universidad de Barcelona y la colaboración de Apuntolapospo y Kelonik.

La reapertura de la exposición incorpora una novedad, el proyector “Pathé” de película muda de 35 mm, fabricado en París en 1913, que se encuentra en el inicio de la exposición funcionará. Aunque en su época la fuente de luz se generaba mediante carbones, Josep M. Queraltó ha hecho una adaptación sustituyendo el sistema antiguo por uno eléctrico. La adaptación incluye también un engranaje especial que permita ver la película como un sin fin para evitar tener que cambiar las bobinas.

La buena aceptación de las seis mesas redondas celebradas en el Aula Magna de la UB, así como de la conferencia “Un museo de cine, es posible en Barcelona?”, que tuvo lugar en el Paraninfo con una alta asistencia de público, ha llevado a la programación de dos nuevas mesas redondas: “Cortometrajes: ¿misión imposible?” el 23 de enero, y “Actores y actrices: sonrisas y lágrimas” el 10 de febrero, ambas se celebrarán  en el Aula Magna de la UB a las 19h.

(Publicado en http://coleccionjmqueralto.blogspot.com, 13-I-2014)

LA INÉDITA ÓPERA PRIMA DE ORSON WELLES

Ese genio del cine llamado Orson Welles no debutó con el magistral Ciudadano Kane (1941), considerado como uno de los mejores filmes de todos los tiempos, sino con un largometraje titulado Too much Johnson (1938), protagonizado por Joseph Cotten (foto).

Ciertamente, tres años antes que realizara su película más emblemática, Welles rodó una película de 70 minutos que había de servir como prólogo a los tres actos de la obra escénica homónima que estaba preparando durante su etapa en el Mercury Theatre, y la cual se creía desaparecida por el incendio de su casa de Madrid.

No obstante, el verano pasado apareció una copia en un almacén de Italia, exhibiéndose en el célebre Festival de Cine Mudo de Podenone. Y ahora se presenta en la Filmoteca de Catalunya y en las otras cinematecas españolas, perfectamente restaurada. Según el especialista Esteve Riambau, Too much Johnson, “es una rareza, con el valor de la pieza arqueológica perdida y recuperada”.

Pobablemente, esta ópera prima de uno de los grandes maestros del Séptimo Arte viajó con Orson Welles de Madrid a Italia y acabó en un almacén. Al parecer, el incendio de su casa de Madrid no fue tan aparatoso como decía el cineasta; pues de todos es conocida -según algunos biógrafos- la fantasía de Welles al narrar hechos de su vida, como cuando dijo ante la TV francesa que había visto una película de dibujos animados realizada por Francisco Franco que nunca existió.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 13-I-2014)