12 PELÍCULAS RECOMENDADAS PARA ESTAS NAVIDADES

Como todos los años en estas fiestas, ofrezco una selección de películas recientes, para todos los gustos (algunas ya en DVD). Aquí está, pues, mi lista de Navidad y Año Nuevo 

(por orden alfabético de títulos):

ALGUIEN A QUIEN AMAR (Dinamarca, 2014), de Pernille Fisher Christensen, con Mikael Persbrandt y Trine Dryholm. Color - 100 min.

            Impresionante producción danesa, realizada por una cineasta autóctona con gran sensibilidad artística, que expone un drama familiar no exento de esperanza y un tanto reivindicativo. Inspirado en el novelista y cantautor Leonard Cohen. Gustará más a los cinéfilos.

BLANCA COMO LA NIEVE, ROJA COMO LA SANGRE (Italia, 2013), de Giacomo Campiotti, con Filippo Scicchitano y Aurora Ruffino. Color - 106 min.

            Basado en el best-seller de Alessandro D’Avenia, profesor de Secundaria en Verona, capta muy bien la situación emocional del mundo adolescente en el período escolar. Muy espontánea y bien interpretada, está plena de valores humanos.

EL CIELO ES REAL (USA, 2014), de Randall Wallace, con Kelly Reilly y Greg Kinnear. Color - 99 min.

            Basada en un hecho verídico, narra la historia de una familia metodista, que vive en el Medio Oeste estadounidense, cuyo hijo pequeño tuvo una singular experiencia sobrenatural. Es una película bella, que además posee valores trascendentes.

DIPLOMACIA (Francia-Alemania, 2014), de Volker Schlöndorff, con Niels Arestrup y André Dussollier. Color - 80 min.

            Espléndida película del maestro del nuevo cine alemán, que pone en imágenes la pieza escénica de Cyril Gely, la cual ficcionaliza un evento histórico: el intento de destruir París en agosto de 1944, al final de la Ocupación. Gran duelo interpretativo (foto).

DOS DÍAS, UNA NOCHE (Bélgica, 2014), de Jean-Pierre y Luc Dardenne, con Marion Cotillard y Fabrizio Rongione. Color - 95 min.

            Otro filme excelente de los innovadores hermanos Dardenne, que muestra las consecuencias de la actual crisis económica en la vida de las personas corrientes. Notable interpretación de Marion Cotillard. Gustará especialmente al público cinéfilo.

EXODUS: DIOSES Y REYES (USA, 2014), de Ridley Scott, con Christian Bale y Joel Edgerton. Color - 150 min.

            Espectacular película bíblica, bien ambientada e interpretada, que sintetiza el segundo libro del Antiguo Testamento sin rigor escriturístico. Realizada en la línea monumental de Los Diez Mandamientos (1956), de Cecil B. DeMille, pero menos espiritual que el clásico del maestro del género.   

INTERSTELLAR (USA, 2014), de Christopher Nolan, con Matthew McConaughey y Anne Hathaway. Color - 169 min.

            Nueva odisea del espacio, ahora firmada por el vanguardista Christopher Nolan (Memento, Origen), que hará historia en el género de ciencia-ficción. Es un espectáculo visual fascinante. Notables interpretaciones de secundarios como Michael Caine, Jessica Chastain y Matt Damon. Firme candidata a los Oscar de Hollywood.

EL JUEZ (USA, 2014), de David Dobkin, con Robert Downey, Jr. y Robert Duvall. Color - 141 min.

            Drama judicial, que relata las difíciles relaciones de un joven abogado con su padre, juez de una pequeña localidad estadounidense. Emotiva y llena de valores familiares.

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA (USA, 2014), de Woody Allen, con Colin Firth y Emma Stone. Color - 97 min.

            Genial comedia romántica del gran cómico estadounidense, aquí solo detrás de la cámara, que indaga de nuevo sobre una de sus constantes temáticas: la existencia de Dios. Gran interpretación de su acaso álter ego, el “oscarizado” Colin Firth (El discurso del rey).  

MATAR AL MENSAJERO (USA, 2014), de Michael Cuesta, con Jeremy Renner y Mary Elizabeth Winstead. Color - 112 min.

Basado en la historia real del periodista norteamericano Gary Webb, que puso en evidencia las conexiones de la CIA con el mundo del narcotráfico. Es un thriller duro y trepidante, pero muy bien narrado.

LOS PINGÜINOS DRE MADAGASCAR (USA, 2014), de Simon J. Smith. Animación 3D. Color - 93 min.

            Es una divertida comedia de aventuras, de dibujos animados, disparatada y acción trepidante, plena de imaginación y sorpresas finales, que hará las delicias del público menor.  Resulta una atractiva opción familiar para estas fiestas.

WALESA, LA ESPERANZA DE UN PUEBLO (Polonia, 2013), de Andrzej Wajda, con Robert Wieckiewicz y Agnieszka Grochowska. Color - 128 min.

            Nueva película del maestro polaco, a modo de biopic sobre el líder del sindicato Solidarnosc y después presidente de su país. Wajda imprime a la película un ritmo intenso y vibrante, que no decae en ningún momento, y transmite el espíritu combativo y la fe del protagonista.

¡Feliz Navidad y Mejor Año 2015!

(Publicado también en http://www.cinemanet.info, 24-XII-2014)

"MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA", OTRA GENIAL COMEDIA DE WOODY ALLEN

De nuevo el gran cómico estadounidense nos ha sorprendido con un film genial. Se trata de Magic in the Moonlight (2014), una comedia romántica que plantea más allá de lo habitual dos de las grandes constantes de su obra cinematográfica: la existencia de Dios y el amor verdadero. Sin llegar a ser una obra maestra, Magia a la luz de la luna es una película de gran categoría artística, que vale la pena deleitar.

En efecto, Woody Allen vuelve a escenificar una simpática comedia de enredo, perfectamente ambientada en la Costa Azul de la Francia de los años 20 del siglo pasado, donde la magia y el espiritismo se hacen presentes en la vida cotidiana de los protagonistas: un falso hechicero chino, que encarna magistralmente el “oscarizado” actor británico Colin Firth (El discurso del rey); y una joven y también falsa médium, que incorpora con gracia la encantadora Emma Stone. Pero los actores secundarios resultan asimismo geniales, sobre todo el mago que interpreta Simon McBurney, que casi viene ser el álter ego de Allen.

            Sobre los videntes que causaron furor en los “felices” años veinte, el propio Woody Allen manifestaría: “En la época eran toda una sensación, y muchos famosos, como Arthur Conan Doyle [creador de Sherlock Holmes] se lo tomaban muy en serio. Había sucesos de todo tipo, como por ejemplo fotografías de espíritus de las que todo el mundo hablaba, y las sesiones de espiritismo eran muy habituales”.

            Sin embargo, el cineasta norteamericano no se queda en la mera anécdota; pues tras el cinismo y escepticismo que parece apuntar, se halla una reflexión crítica y evoca un período histórico con gran acierto. Además, profundiza en esos grandes temas que parecen preocuparle sobremanera: Dios y el Más allá -incluso el descreído y altivo protagonista empieza a rezar ante el peligro de muerte de su querida tía, secundado por el referido álter ego- y concluye con un entrañable canto al amor auténtico. 

A sus 79 años recién cumplidos, ¿estará Woody Allen buscando a Dios? Juega con la magia y el racionalismo, invoca a Nietzsche y al ilusionismo de Federico Fellini, junto al amor romántico de los filmes de Leo McCarey. Pero, burla burlando, se hace preguntas trascendentes que transmite al espectador con su original sentido del humor. No se pierdan esta espléndida película.

JORDI ÉVOLE CLAUSURA EL CURSO DE "FALS DOCUMENTAL" A LA UB

  

El miércoles, día 10, tuvo lugar en la Facultad de Geografía e Historia la clausura del curso de extensión universitaria dedicado a los falsos documentales. Titulado Ficció o realitat? El fals documental ha sido organizado por el Centre d’Investigacions Fiulm-Història del Departament d’Història Contemporània de la Universitat de Barcelona.

El famoso periodista televisivo Jordi Évole (“Salvados”), autor del documental Operación Palace (2014) sobre el 23-F, fue el protagonista de la última sesión, donde se proyectó esta polémica película. 

Con numerosa asistencia de alumnos del grado de Historia, del Máster de Història Contemporània i Món Actual y de la asignatura de cinema que imparte el profesor Magí Crusells, Évole debatió con los universitarios y los catedráticos de la UB Andreu Mayayo y Josep Maria Caparrós, directores del curso, la importancia de los falsos documentales para interpretar la historia. Fue un diálogo apasionante, con un público que llenaba a rebosar la Sala Gran de nuestra Facultad.

Además de Operación Palace, durante estas sesiones especializadas se han proyectado y debatido otros falsos documentales, como Zelig, ¡Qué noche la de aquel día!, La verdadera historia del cine, C.S.A., El proyecto de la bruja Blair, The War Game, This Spinel Tap, título que consolidó a los hoy denominados “mockumentaries”, y Operación Luna, que inspiró a Jordi Évole para realizar su célebre documental.

"CINEMA EN TEMPS DE GUERRA", A LA PANTALLA

Cinema en temps de guerra (2014), el documental que recull la producció cinematogràfica catalana durant la Guerra Civil, s’estrena aquest divendres 5 de desembre a les 18:30h al Cinema Maldà de Barcelona. El documental contribueix així en la recuperació de la memòria històrica d’un cinema que va ser intencionadament apartat i oblidat. La pel·lícula es mantindrà en cartellera fins l’11 de desembre.

La pel·lícula documental del director Bartomeu Vilà reviu les vivències d’un dels darrers directors de fotografia del cinema de la República, Joan Mariné (Barcelona, 1920) , testimoni d’excepció d’un moment de la història del cinema català que, tot i la precarietat econòmica, la manca de mitjans i les difícils circumstàncies internacionals, va caracteritzar-se per la seva alta producció, mai superada, i la seva innovació en les formes i els continguts.

A través dels records i les experiències de Joan Mariné, el documental fa un recorregut per les pel·lícules que va filmar durant aquells anys de la contesa, tant amb el Sindicat d’Espectacles de la CNT, com desprès amb la productora de la Generalitat republicana, Laya Films. Testimoni d’excepció, Mariné va ser l’encarregat també de la recuperació i restauració de gran part del material fílmic realitzat durant els anys de la guerra, que van arribar a les seves mans quaranta anys després, quan treballava de restaurador i conservador a la Filmoteca de Madrid, des d’on va reconstruir, pla a pla, la història del cinema català durant la guerra civil espanyola.

Fragments cinematogràfics inèdits, recentment descoberts, com un de Paquete, el fotógrafo número uno, film protagonitzat pels llavors joves i desconeguts actors Mary Santpere i Paco Martínez Soria, son inclosos també en el documental, que ensenya fragments de més de 40 pel·lícules, alguns d’ells també inèdits.

En els dos anys, vuit mesos i quinze dies que va durar la guerra civil espanyola, es van realitzar mes de 350 pel·lícules, produïdes tant pels sindicats, els partits polítics i el govern, que van veure en el cinema una poderosa eina de propaganda enfront dels militars franquistes. Una vasta producció que es rememora al documental a través de les aportacions d’experts historiadors, com ara Magí Crusells i Josep Maria Caparrós, i familiars dels realitzadors de l’època.

Cinema en temps de guerra ha estat produïda per BV Produccions amb la col·laboració del Centre d’Investigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona i del Memorial Democràtic de la Generalitat. La pel·lícula és candidata al Millor documental de la Acadèmia del Cinema Català.