LA HISTORIA, EL CINEMA I LA RELIGIÓ ES FUSIONEN

Una guia audiovisual per entendre i conèixer la profunditat teològica de grans pel·lícules religioses

Per MONTSE PUNSODA

Pel·lícules com Àgora (2009), Noé (2014), La Pasión de Cristo (2004), La Última Cima (2010), Cristiada (2012) i d’altres més antigues, com El evangelio según San Mateo (1964) o Un hombre para la eternidad (1966), entre d’altres, s’han recopilat en el llibre Cinema, Historia, Religión. Aquest, redactat pel crític en cinema i catedràtic a la Universitat de Barcelona, Josep Maria Caparrós, i pel periodista i doctor en Teologia, Ferran Blasi, es basa en una anàlisi sobre diverses pel·lícules i la seva relació amb les tres vessants que titulen el llibre.

Cinema, Historia, Religión és la primera obra literària en castellà que desenvolupa aquestes temàtiques en el món del cinema, la qual aconsegueix ser una guia per a tot aquell espectador cinèfil interessat en el gènere cinematogràfic religiós. 

Com explica al pròleg el crític de cinema espiritual Mn. Peio Sánchez “las relaciones entre el cinema y la religión siempre han sido peligrosas”, tant per la capacitat representativa del món audiovisual, com per l'estreta línia que separa en el  la realitat de la ficció. És per això, que aquesta crítica pot ajudar tractant amb profunditat teològica les pel·lícules seleccionades, i destacant els trets més característics de cada producció, així com el perfil i el recorregut dels directors que les van crear.

El relat destaca els punts forts i els més dèbils de manera que donen les bases a l’espectador per jutjar la profunditat de tota la selecció cinematogràfica escollida. A més a més, repassa i avalua la trajectòria de directors cinematogràfics tan diferents com, Alejandro Amenabar (Agora, 2009), Giacomo Campioti (Prefiero el Paraiso, 2010), Juan Manuel Cotelo (La Última Cima, 2010), Margarethe von Trotta (Visión, 2009), Mel Gibson (La Pasión de Cristo, 2004) o Martin Scorsese (La última tentación de Cristo, 1988). 

(Publicado en http://www.esglesiabarcelona.cat/node/6998)

HISTORIA Y RELIGIÓN EN EL CINE

ALFONSO MÉNDIZ

Acaba de aparecer en las librerías Cinema, Historia, Religión, un libro interesante tanto para los amantes del Séptimo Arte, como para los estudiosos de las relaciones Cine-Historia o Cine-Religión.

Los autores son dos grandes expertos en las tres materias que el título entrelaza. José María Caparrós, Catedrático de Historia Contemporánea y Cine en la Universidad de Barcelona, dirige desde 1983 el Centro de Investigaciones Film Historia y ha publicado más de 40 libros sobre historia del cine. Ferrán Blasi, Doctor en Teología por la Universidad Lateranense de Roma, es sacerdote y ha sido periodista, abogado y maestro; es autor de 8 libros, ente ellos: Los nombres de Cristo en la Biblia y Conocer la biblia.

El presente volumen analiza 23 películas de gran calado: desde El Evangelio según San Mateo (1964), de Pier Paolo Pasolini, o Un hombre para la eternidad (1966), de Fred Zinnemann, hasta Cristiada (For Greater Glory, 2012), Un Dios prohibido (2013) o la aún reciente Noé (2014), de Darren Aronofsky. En medio, grandes hitos del cine religioso, como La pasión de Cristo (2004), de Mel Gibson, o La Natividad (2006), de Catherine Hardwicke; y también biopics [Visión (2009), sobre santa Hildegarda; Prefiero el Paraíso (2010), sobre san Felipe Neri], documentales [El gran silencio (2005), Lourdes (2009), La última cima (2010)] y filmes que unen la biografía con la ficción [Encontrarás dragones (2011)]. Finalmente, tienen cabida también algunas películas “heterodoxas”, como Je vous Salve, Marie (1984), La última tentación de Cristo (1988) o Ágora (2009), que son analizadas con serenidad, rigor histórico y visión cristiana.

Como explica en el prólogo el crítico de cine espiritual Mn. Peio Sánchez “las relaciones entre el cine y la religión siempre han sido peligrosas”, tanto por la capacidad representativa del mundo audiovisual, como por la estrecha línea que separa la realidad de la ficción. Teniendo esto muy presente, parece claro que esta crítica cinematográfica, llevada a cabo por expertos, puede ayudar a los lectores por la profundidad teológica de su análisis, por la misma selección de las películas, y por el acertado contexto que rodea a cada filme: sus características como producción artística, y el perfil cinematográfico y personal de su director.

El interés por conocer el rostro de Cristo se manifiesta hoy en día en las películas: cada nuevo filme sobre Jesús levanta inevitablemente una ola de expectación y entusiasmo. Por eso no es de extrañar que 4 de los filmes analizados tengan como figura central a Jesucristo. Pero la vida de Cristo se continúa de alguna manera en sus seguidores. Por eso las vidas de santos son el segundo gran grupo de películas: porque hoy, como ayer, sus biografías despiertan un inusitado atractivo para las generaciones actuales.

El libro tiene un gran valor. Cinema, Historia, Religión es la primera obra en castellano que desarrolla esas dos temáticas (historias y religión) en el mundo del cine. Por eso consigue ser una guía muy especial para todo espectador cinéfilo interesado en el género cinematográfico religioso.

(Publicado en http://jesucristoenelcine,blogspot.com.es, 22-II-2015)

CINEMA, HISTORIA, RELIGIÓN

J. M. Caparrós Lera / Ferran Blasi Birbe 

Editorial Balmes - Barcelona (2014)

170 págs. - 25 €

Público: AMPLIO. NO FICCIÓN

En el prólogo, Peio Sánchez -director de la Semana de Cine Espiritual de Barcelona- propone una cuestión de fondo: ¿Puede haber diálogo entre el cine, donde la imagen  -la ficción- es la única moneda legal en curso, el lenguaje  exclusivo y el transmisor del relato; y la religión que es la relación real -no ficción- entre Dios y el hombre?

Sánchez dice que estas relaciones son peligrosas. Pero son necesarias porque el cine es un canal de expresión del hombre y merece la pena analizarlo. Para ello, dos buenas plumas -y sobre todo dos grandes cabezas-, que han visto mucho cine y pueden aportar en el diálogo antes anunciado, nos ofrecen veintidós largas críticas sobre películas con temática religiosa.

Más que críticas -término que podría malinterpretarse- son auténticas disecciones de veintidós filmes, el primero de ellos de 1964, coincidiendo con el 50 aniversario del Evangelio según san Mateo, de Pasolini. Tanto para el experto en cine, como para el aficionado, este libro es, más que una interesante aportación, una joya. 

                                                         

                                                                                         DARIO CHIMENO

(Publicado en Mundo Cristiano, núm. 656, marzo 2015, p. 66)

En cierto modo, La Pasión de Cristo (2004), del polémico director Mel Gibson, abrió la veda hollywoodiense para volver a tratar el hecho religioso. Las grandes productoras de la Meca del Cine, quizá arrepentidos por haber dado la espalda a la obra cinematográfica –pictórica, cabría decir– de Gibson, vieron un filón monetario muy interesante: The Passion es, hoy, una de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos –600 millones de dólares en taquilla– y, al salir en DVD, sólo en Estados Unidos, se vendieron nueve millones de copias. Y, ¿quién no se emociona, aún, viéndola, en torno a Semana Santa, para rememorar –y vivir– los hechos acaecidos hace dos mil años?

Lo intentaron con El Código da Vinci (2006) –un fracaso de crítica y público, como bien recuerda el libro que nos atañe–; y también lo intentó el cine español, con la insulsa Teresa, el cuerpo de Cristo (2007), otro fracaso. En cambio, cuando se ha tratado de obras, en principio, “mínimas”, pero honestas, tanto el público como la crítica han respondido muy positivamente. Honestas en cuanto que miran, no juzgan: ahí están, por ejemplo, El Gran Silencio (2005) –una especie de “retiro cinematográfico”– o la obra maestra De dioses y hombres (2010).

Es así: lo religioso interesa; y quien piense o diga lo contrario, a este libro me remito. Cinema, historia y religión, de Josep Maria Caparrós Lera, catedrático de Historia Contemporánea y Cine (Universidad de Barcelona) y Ferran Blasi i Birbe, teólogo y periodista, a través de 22 reseñas cinematográficas, analizan este hecho religioso a la luz de la evidencia histórica y cultural. No hacen –no han pretendido hacerlo– un estudio exhaustivo del cine religioso a lo largo de la historia, pero eligen una serie de películas con las que hacen ver al lector que, detrás de este género cinematográfico, hay unas personas, unos modos de ver la vida que dan indicios de cómo es la sociedad –la historia– del momento de la película.

Así, como explica Peio Sánchez, profesor de la Facultad de Teología de Cataluña, en el prólogo, desde el “ateísmo beligerante de Alejandro Amenábar, la perspectiva de crítica cultural de la religión de Nanni Moretti, la distancia amable de Emilio Estévez, el agnosticismo inquieto espiritualmente de Philip Gröning, Roland Joffé y Jessica Hausner, el catolicismo distante de Martin Scorsese, o la militancia de Mel Gibson, Juan Manuel Cotelo, Dean Wright, Fernando Muraca o Pablo Moreno”, el tándem Caparrós-Blasi examina con detalle la teología –o ateología buscada– de cada película, sus características cinematográficas y el valor que tienen en la historia del cine.

Un libro muy bien editado por la Editorial Balmes, imprescindible para los amantes del cine; no solo religioso, sino más bien espiritual: es decir, el que habla del hombre.

JAUME FIGA

(Publicado en Aceprensa, 30-III.2015)

El catedrático de Historia del Cine José María Caparrós Lera y el sacerdore Ferran Blasi ofrecen, en el libro Cinema, Historia, Religión (ed. Balmes), un excelente panorama de las películas recientes que, de una forma u otra, abordan la cuestión del hecho cristiano. Estas 167 páginas proponen una cuidadosa selección de 23 filmes, que tocan todas las perspectivas posibles: películas sobre Cristo, biopics de santos, películas frontalmente anticristianas, cintas sobre exorcismos -tan de moda-, documentales y películas más metafóricas. De cada película, se brinda una cuidadosa reflexión crítica, rica en claves de interpretación, y siempre acompañadas de fotogramas seleccionados y de la ficha técnica de rigor. Un libro, además, de gran utilidad pedagógica, que cuenta con un brillante prólogo del teólogo del cine Peio Sánchez.

JUAN ORELLANA

 (Publicado en Alfa y Omega, 21-V-2015)

Con prólogo del experto Peio Sánchez y una introducción de los autores, el libro consiste en veintidós amplias críticas de películas que tienen relación con los valores religiosos. Un buen número de ellas se han estrenado en los últimos años, en lo que cabría considerar como un auténtico boom de filmes de este género. Incluye películas como De dioses y hombres, sobre el martirio de una comunidad de monjes en Argelia; La Cristíada, que narra la persecución religiosa que tuvo lugar en México entre 1926 y 1929; Prefiero el Paraíso, sobre la vida de san Felipe Neri; La Pasión dirigida por Mel Gibson; o la más reciente Noé, una peculiar interpretación de la historia de este personaje bíblico.

También da cuenta de dos películas relacionadas con la persecución religiosa que tuvo lugar en torno a la guerra civil española: una, el testimonio de cuarenta jóvenes mártires, aspirantes a religiosos claretianos, en Barbastro (Un Dios prohibido); y la otra, centrada en san Josemaría Escrivá: Encontrarás dragones, de Roland Joffé.

Como cabe esperar en un libro de esta índole, se agradecen las abundantes y buenas ilustraciones que incorpora.

ENRIQUE CARLIER

     (Publicado en Palabra, núm. 627, junio 2015, p. 73)  

(Ver también entrevista, en http://www.cineylibertad.com/cinema-historia-religion/)

WOODY ALLEN SE PASA A LA TELEVISIÓN

El más famoso cómico norteamericano prepara su primera serie para TV. Woody Allen, que realiza una película por año, ha sido contratado por Amazon para realizar una comedia por diez capítulos de media hora de duración, que se emitirá por la pequeña pantalla. “No sé cómo me he metido en esto. No tengo ninguna idea y no estoy seguro por dónde empezar. Apuesto a que Roy Price [vicepresidente de Amazon Studios] se arrepentirá de esto”, ha manifestado.

Lo más curioso del caso es que no ha sido una gran cadena televisiva la que haya encargado a Woody Allen, sino una plataforma de difusión de contenidos audiovisuales la que ha optado por este ambicioso proyecto. De hecho, en los recientes “Globos de Oro”, Amazon consiguió sus dos primeros premios con la tragicomedia Transparent, protagonizada por Jeffrey Tambor. Anteriormente, ya presentó Mozart in the Jungle, interpretada por Gael García Bernal, y ahora tiene pendiente de estreno un drama policíaco titulado Bosch.

El paso del veterano cineasta neoyorquino a Amazon refuerza todavía más el papel que juegan en el nuevo ecosistema del entretenimiento este tipo de plataformas online, una competencia que las cadenas generalistas y de cable tienen que tener cada vez más en cuenta. “Woody Allen es un creador visionario que ha hecho algunas de las más grandes películas de todos los tiempos y es un honor trabajar con él en su primera serie”, ha dicho Roy Price.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 24-I-2015)

EN LA VANGUARDIA DEL CINE BARCELONÉS

GONZALO QUESADA (1931-2014)

Productor cinematográfico y economista

A los 83 años, ha fallecido el que fuera Administrador de La Vanguardia, Gonzalo de Quesada Hernández. Doctor en Filosofía y Letras por la UB y Economista por el IESE, becado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas para ampliar estudios en Italia, Gonzalo Quesada había sido productor de cine entre 1954 y 1959, en los que trabajó en los célebres Estudios Balcázar (Esplugues de Llobregat) y en Unión Cinematográfica Eolo, de Barcelona. También estuvo en los primeros años del Cine-Club Monterols (1951-1966), donde organizó cursos e impartió conferencias sobre economía cinematográfica y financiación de filmes, y formó parte del consejo de redacción de la revista Documentos Cinematográficos (1960-1963). 

A fin de historiar este cine-club y tal publicación vanguardista, entrevisté a Gonzalo en 1998 y 1999, entablando una buena amistad. En aquellos años ya había dejado la Administración de La Vanguardia -diario al que se incorporó en 1960- y se dedicaba a la empresa privada con su hijo, Gonzalo Quesada Vallet. Fue clave para la reconstrucción de la historia de ese famoso cine-club, pues me puso en contacto con las personas que lo habían impulsado, al tiempo que facilitó el estudio de la citada revista: su génesis y desaparición. 

Entonces declaró (y me entregó este texto por escrito): “La paulatina introducción de lo que llamábamos la civilización de la imagen, habría de influir decisivamente en las formas de expresión oral y escrita. De alguna manera, contribuimos a que el cine se considerara no sólo espectáculo sino como forma de expresión, cuyo lenguaje influiría enormemente en todas las artes y mostrándolo, además, desde una crítica objetiva y una industria que debía desarrollarse con parámetros económicos. Estos objetivos se especificaron en el Manifiesto del color. Uno de los resultados fue la Semana de Cine en Color -quizá la primera muestra de esta especialidad-, que fue una innovación. En esos años el arte cinematográfico tenía que ser en blanco y negro; no se valoraban como arte las películas en color. Con la Semana queríamos anticipar que el cine debía ser en color. Era color. Estéticamente tan expresivo y con más hondura psicológica que el blanco y negro. Eran otros tiempos”. 

Estuvo en los orígenes de la famosa Setmana Internacional de Cinema en Color de Barcelona, que dirigieron sus antiguos colegas del Cine-Club Monterols, José María Otero y José Luis Guarner, entre 1959 y 1990. 

Gonzalo Quesada -natural de Valencia- nos ha dejado asimismo un grato recuerdo como gran trabajador. Fue concejal y ponente de Deportes en el Ayuntamiento de Barcelona, Adjunto a la gerencia de Talleres de Imprenta (La Vanguardia), consejero de Barcelonesa de Publicaciones (Diario de Barcelona) y consejero delegado de Barcelonesa Press (Tele/eXpres), además de subdirector general del Banco Condal. Y, por supuesto, pionero de las actividades cinematográficas en Barcelona.

(Publicado en La Vanguardia, 23-I-2015, p. 33)

COMIENZA LA CARRERA DE LOS OSCAR

La Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Hollywood acaba de anunciar las nominaciones de los codiciados Oscar. Se inicia, por tanto, una carrera muy competitiva.

Películas audaces y poco convencionales encabezan esta edición: Boyhood (Momentos de una vida) del texano Richard Linklater, rodada durante doce años con los mismos actores; y Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia) del mexicano Alejandro González Iñárritu, una comedia negra sobre el mundo del espectáculo, salen como grandes favoritas. Pero pisándoles los talones parten El gran hotel Budapest, de West Anderson, y Whiplash, de Damien Chazelle. También pueden dar la sorpresa Clint Eastwood, con su nuevo film bélico, El francotirador, o los biopics de Martin Luther King (Selma), Stephen Hawking (La teoría del todo) y del matemático Alan Turing (The Imitation Game. Descifrando Enigma). No obstante, han quedado relegadas a nominaciones técnicas películas tan importantes como Interstellar, de Christopher Nolan, e Invencible, de Angelina Jolie.

Entre las candidaturas a la mejor interpretación, destacan Julianne Moore, por su gran trabajo como enferma de Alzheimer, en Siempre Alice (foto), y Marion Cotillard, por su obrera reivindicativa, en Dos días, una noche; mientras Michael Keaton (Birdman) y Eddie Redmayne (La teoría del todo) parten también como favoritos en los papeles masculinos.

Asimismo, en el apartado al mejor film de habla no inglesa, sobresalen sendos títulos: Relatos salvajes, del argentino Damián Szifron; y Leviatán, del ruso Andrey Zvyangintsev. Al tiempo que entre los documentales cabe consignar el impresionante La sal de la tierra, de Wim Wenders, que seguro alcanza la estatuilla dorada.

Todos estos filmes están en cartel, y las anunciadas candidaturas a los Oscar facilitan su éxito en taquilla. De ahí que sean tan apreciados por la industria del cine.  

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 17-I-2015) 

ANGELINA JOLIE RECIBIDA POR EL PAPA FRANCISCO

La famosa actriz Angelina Jolie, que acaba de estrenar su segundo largometraje como directora, Invencible, fue recibida el pasado jueves por el Papa Francisco, en el Vaticano.

Angelina Jolie (Los Ángeles, 1975), aunque no se manifiesta creyente, admira al nuevo pontífice y recibió del Santo Padre un rosario. Iba acompañada de su hermano, dos de sus seis hijos y un intérprete. Antes había presentado en la sede de la Pontificia Academia de Ciencias Sociales del Vaticano su última película, dirigida pero no interpretada.

Invencible (Unbroken, 2014), con guión de los hermanos Coen, cuenta el drama real de Louis Zamperini, un hombre que durante la Segunda Guerra Mundial sufrió un accidente aéreo, tuvo que pasar 47 días en una balsa con otros compañeros y fue capturado por la Armada japonesa, que lo envió a un campo de prisioneros. En palabras de la Jolie, “la historia del héroe Louis es un gran ejemplo de fuerza y perdón”. Zamperini (1917-2014) era un deportista de élite, que compitió en 1936 en el Berlín de la Alemania Nazi. Con 19 años, quedó octavo en la final de los 5.000 metros y fue el olímpico norteamericano más joven hasta ese momento. Con su sprint final asimismo batió el récord de la vuelta más rápida y llamó la atención de Adolf Hitler.

Aunque Angelina Jolie y su actual marido, el actor Brad Pitt, no son religiosos, ambos han manifestado que “admiran al Papa Francisco” y les gusta “su mensaje”. Sin embargo, no es la primera vez que un Papa recibe a artistas del mundo del cine. San Juan Pablo II recibió en su día a Jim Caviezel, con motivo también de la presentación en el Vaticano de La Pasión de Cristo, de Mel Gibson; y muchos años antes Pío XII recibió al famoso galán de Hollywood, Gary Cooper, quien muy poco después se convertiría al catolicismo

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 9-I-2015)  

"LA ISLA MÍNIMA" Y "EL NIÑO", CANDIDATAS A LOS PREMIOS GOYA

 Las dos mejores producciones españolas del año 2014 son las grandes favoritas a los Premios “Goya”: La isla mínima, con 17 candidaturas, y El Niño, con 16. Récord que hasta ahora tenía la discutida Mar adentro, que obtuvo en su día 14 nominaciones.

El film del sevillano Alberto Rodríguez, La isla mínima, está inspirado en un hecho real: la desaparición de dos hermanas adolescentes en las Marismas del Guadalquívir (1980). Rodado en escenarios naturales, cuenta con una espléndida interpretación de Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre. Hasta ahora había obtenido seis millones de euros en taquilla.

La nueva película de Daniel Monzón, El Niño, trata del tráfico de drogas en el Estrecho de Gibraltar. Es un thriller de frontera, trepidante (ver foto), muy bien realizado por el autor de Celda 211, con notables interpretaciones de Jesús Castro y los ya veteranos Luis Tosar y Eduard Fernández. Su rendimiento en taquilla ya alcanza los 16,2 millones.

Estas películas, seguida de la coproducción hispano-argentina Relatos salvajes (con nueve nominaciones), han derrotado a la exitosa Ocho apellidos vascos, que sólo se ha hecho con cinco candidaturas. Pero esta comedia costumbrista -que ya anuncia una segunda parte, ahora satirizando a la independencia de Cataluña- ha batido el récord del cine español, con 56 millones de euros.

El 7 de febrero, en el Centro de Congresos Príncipe Felipe (el hoy rey ha sido invitado), de Madrid, se dilucidará quiénes son los ganadores de los premios de la 29 edición de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

(Publicado en DE PELÍCULA, http://www.diarioya.es, 8-I-2015)